张先（990—1078），字子野，乌程（今浙江吴兴）人。北宋前期词家，其词与柳永齐名，曾以“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“柳径无人，堕风絮无影”，被称作“三影郎中”，有《安陆词》传世。下面就请看他的两首词。

醉垂鞭

双蝶绣罗裙。东池宴，初相见。朱粉不深匀，闲花淡淡春。细看诸处好，人人道，柳腰身。昨日乱山昏，来时衣上云。 

她穿着一条绣着双飞蝴蝶的罗裙。在东池的一次宴会上，我初次见到了她。她脸上只轻敷着一层薄薄的胭脂花粉，就像春天里随处开放的野花，有着一种清淡素雅的风韵。细细看去，她全身无处不可爱，大家都称道她细柔的腰身好比弱柳临风。昨天傍晚，当乱山已暮色苍茫的时候，她忽然来了，好像仙女身上披着一层轻盈的云霞。

这首词有点像一幅肖像画。画的是谁呢？从作者在宴会上见到她和众人对她评头品足来看，应是一位年轻美貌的教坊艺妓。只不过画是静止的，而词的描写却是动态的。

词的结构，层次分明。从描绘人物形态看，先穿着（“绣罗裙”：以“双蝶”点缀，象征性，与说“双鸳鸯”同），再妆饰（“朱粉”：以“闲花”作比，形容她淡妆轻抹的素雅风韵，恰到好处），然后是身段（先统说“诸处”，后突出“腰身”，以“柳”状其纤细柔软），最后是她风姿气质（谓如云间仙子），步步深入。从时间上说，先写“初见”，后说“昨日”。写初见情景，又分一眼看去的印象和“细看”时的感受。从“诸处好”到借众人之口夸赞其“柳腰身”，是从一般、总体到重点、特点。由此推测，这位女子很可能还是一名舞姬。写到“昨日”她来时的情景，感受又完全不同了。但仅用了十个字，语言特简省，且一半是用作写环境气氛、背景烘托的。周济评曰：“横绝。”（《宋四家词选》） 意谓在连接上文势突兀，出人意表。“衣上云”三字，给人以诸多的联想：屈原《九歌》写过“青云衣兮白霓裳”的神灵，宋玉《高唐赋》中有能行云作雨（此词“乱山昏”若作写雨前景象看，也恰极）的巫山神女，李白《梦游天姥吟留别》有“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”的幻境，总之，是将其比作了仙女。李白又有《清平乐》“云想衣裳花想容”，此句恰像是此词构思的纲：“闲花淡淡春”，“花想容”也；“来时衣上云”，“云想衣裳”也。所以是把这位女子的形象，借传统意象大大升华了。

《醉垂鞭》不是常用的词调，在押韵方法上有自己的特点。它句句有韵，只是以平声一韵为主，间押仄声他韵。词中为主的平韵是“裙”“匀”“春”“身”“昏”“云”。但上阕的“宴”和“见”也押韵，是间押的仄声韵；下阕的“好”和“道”又是另一组间押的仄声韵，值得注意。

菩萨蛮

哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。 

弹起音色哀怨的筝，奏一首《湘江曲》，一声声，把湘水绿波荡漾的情景表现得淋漓尽致。纤细的手指在十三根弦上来回拨动，用心传达出内心的怨恨。面对筵席间的宾客，她眼波缓缓流动，筝柱斜列着，如飞雁成行。弹到最伤心的时候，她那像春山似的两道黛眉，就低垂下去了。

这首词写一个弹筝女子的一次演奏，并通过对演奏的描述来表现她的幽怨情怀。

《菩萨蛮》词调不长，才八句，上下阕各四句，两句一换韵，自成一小节，全词四小节，词就据此结构内容。先说弹什么曲和曲写什么。“一弄”就是“一弹奏”的意思，如王维《秋夜曲》：“银筝夜久殷勤弄。”《湘江曲》，顾名思义，曲子是描写湘江和湘江故事的。所以从湘江之景（“湘波绿”）说起。对景，用“写”字，是描画的意思。鸣筝声声，能令人立即联想起湘水绿波荡漾的情景，仿佛把境界全画出来了。以“写尽”二字，见筝曲之妙。这还是浅一层。再两句就深一层，由景而情了。写弹筝也必定要写弹筝的人，是文士、僧人还是女子在弹，这是不一样的。写人写什么？从听众的视角看去，无非是手指和面目表情，因为是弹奏者。拨弦的手指是浅一层的，先写；反映内心的面目表情是深一层的，下阕专写。“纤指”，其为年轻秀媚的女子，可以想见。“十三弦”，是其所弄之筝，也可以揣测到她大概是教坊中的乐伎，因为当时教坊所用的筝，都是十三弦的。以湘江为题的乐曲，总涉及湘妃故事，而湘妃正是泪染斑竹、怀抱“幽恨”的怨女形象。写恨用“传”，又着“细”字，使人体会到那种难以用语言表达的细微感情变化，她都能凭借筝声一一传出。这“幽恨”既是乐曲中所包含的情绪，也是弹奏者自己身世遭遇的心声，两者已完全融合在一起了。

下阕的重点转到写女子的演奏神情，“当筵”，交待清这次弹筝是席间对宾客的表演。以“秋水”一词代目，恰好有传神的效果。双眸明澈如秋水，其人之聪慧灵巧不言而知。而“慢”字，既写出从容专注的神态，又画出其人柔和而能自重的性情。接一句“玉柱斜飞雁”，写筝的形状，有点像运用电影镜头的剪接技巧，让我们因此看出弹者的目光眼神缓缓地在筝面上左右移动。写筝，上阕提到弦，这里就说柱。一弦一柱，十三根玉柱在筝面上斜着排列得很整齐。以“飞雁”为喻，犹言“雁行”“雁序”，故筝柱又称“雁柱”。作者另有一首《生查子》词曰：“雁柱十三弦，一一春莺语。”亦是佳作。末尾，镜头转为特写，乐声越来越悲，凄婉得令人不忍再听。随之，弹者的眉眼也越垂越低，不再仰视宾客。“断肠”与前面的“幽恨”照应，又是感情的高潮。曲与心通，寄托在焉。起用“湘波”，结用“春山”，却是不同的虚象。而弹者“弹到断肠时”难以自遏的感情波澜，也必然冲击着全神贯注的读者的心胸。虽然因其低垂黛眉，我们看不见她那两泓秋水般的目光，但不难想象，当此时刻，她的眼眶中已滚动着晶莹的泪水了。沈际飞评曰：“‘断肠’二句俊极，与‘一一春莺语’比美。”（《草堂诗余正集》） 黄蓼园则曰：“写筝耶？寄托耶？意致却极凄婉。末句意浓而韵远，妙在能蕴藉。”（《蓼园词选》）都赞这结尾两句，是说得不错的。