原载《中国艺术报》2026年5月20日第6版

根据葛亮同名小说改编的话剧《燕食记》，以饮食为脉络，串联起粤港地区的百年风云变幻。该剧实现了从文学作品到舞台戏剧的跨越，在方寸间烹制了一席色香味俱全的“文化宴席”，让观众在剧场中感受到历史的厚重与时代的温度，在传承与创新、坚守与变革的价值张力中品味舌尖上的文化传承。

将文学作品搬上舞台，最大的挑战莫过于对剧本的重新结构与细致打磨。在剧情裁减方面，该剧基于原著，又超越文本，情节叙事详略得当，动静有序。小说原著时间跨度从辛亥革命延续至近现代，描绘了粤港社会的沧桑巨变，人物众多，市井百态与历史浪潮相互交织。如何将这一宏大叙事浓缩在两个小时的舞台时空里？该剧主创独具匠心地选择以“美食大赛”为切口，融入了地道的港式综艺风格，让观众在光影变幻中自然地重返充满烟火气的旧日场景。15位演员承载30多个角色穿梭于虚实交织的舞台空间，在师徒、对手、亲人、食客等多重身份间自如切换。这样的艺术处理方式，既是对演员人物形象塑造功力的考验，更隐喻了历史长河中个人命运浮沉所折射出的众生百态与悲欢离合。全剧的叙事逻辑就在他们的身份转换与语言表达中徐徐展开。

立足美食、彰显文化是该剧的核心内容和主题思想，正所谓以饮食为镜，照见的是“一蔬一饭见天地，一味一情写人生”的文化哲思。观众能跟随剧情的跌宕起伏穿越历史、观照当下，产生强烈的情感共鸣。该剧充分吸收并继承了原著“以食写史”的叙事框架，主创团队围绕“吃”这一核心要素重新组织舞台叙事，精心打磨“辨味”“熬莲蓉”“改良菜式”等重点桥段，让张弛有度、错落有致的剧情通过演员的台词与肢体语言自然铺排。全剧自始至终回荡着一股带着浓郁草根气息的饮食文化氛围，透过主人公莲蓉师傅荣贻生与徒弟陈五举戏剧化的人生轨迹与命运归宿，观众能真切感受到，当传统手艺遭遇时代浪潮变革的冲击时，唯有手艺人对“味”的执着，才是蕴藏在菜肴里最暖心的人情温度。该剧用美食编织起朴素而真挚的情感网络，为更好地推动剧情、塑造形象、升华主题提供了绝佳的施展场域。荣贻生在美食大赛最后的选择藏着严师背后的舐犊之情；陈五举与戴凤行在灶台前切磋厨艺的默契，是比爱情更深厚的知己之交；慧姑对贻生的关爱和守护，饱含了重情重义的坚守；茶楼里跑堂伙计与茶客间的寒暄，都折射出街坊邻里间的人间温情。正如剧中一句台词说的那样：“中国人的道理，都在这吃里头了。”

人物塑造之于话剧艺术的重要性不言而喻。该剧坚持典型呈现、演绎自如的创作立场，主要人物形象有情有义、有才有趣。荣贻生作为时代洪流中被动的文化传承者，展现了从身世成谜的孤儿到“同钦楼”大案师傅的成长轨迹。在“品盐辨味”这场戏中，演员以极尽克制的表演，通过指尖的轻触与眼神的微动，将老匠人对食材本真的敬畏、对技艺极致的追求，展现得淋漓尽致，刻画出一代匠人的匠心气韵。与之形成对比的是以陈五举为代表的革新力量。陈五举从谦卑的学徒到自我觉醒的成长轨迹，暗合了改革开放后粤港文化融合的时代进程，其扮演者以独具个性的独白，诉说着年轻一代在传统桎梏与创新冲动之间的挣扎。剧中“斗雀”的隐喻，赋予了师徒对决以深层的象征意味——这不仅是技艺之争，更是两种文化态度、两种生存哲学的碰撞。荣贻生“熬莲蓉如熬人生”的专注，陈五举“食不厌精”的革新精神，茶楼里跑堂伙计的吆喝、食客们的悲欢，是岭南饮食文化浸润于芸芸众生间的生动写照。

在呈现方式上，该剧注重技术赋能与艺术创新的有机结合，舞美设计亦真亦幻，亦实亦虚。整部戏剧将厚重的故事通过插叙结构和幽默叙事娓娓道来，呈现出张弛有度的节奏和轻盈的整体观感。在美食大赛上，熟悉的TVB综艺节目片场，4K即时拍摄技术精准捕捉演员面部表情细节，多媒体动画直观呈现菜品的色香味，沉浸式的观感让观众犹如置身“食神”片场。该剧的舞美和灯光设计打破传统惯常思维，广彩瓷纹样的主题投影，既彰显了岭南文化的底色，又营造出诗意的传统审美氛围。该剧音乐桥段的设计也别具匠心，现代音乐唱段的适时融入，打破了时空隔阂，增强了节奏感与情感冲击力。粤语台词的引入，不仅是对地域文化的还原与尊重，其独特的韵律与市井气息，更成为营造氛围、刻画人物的有力手段。这种审美探索，让厚重的历史题材呈现出张弛有度的节奏和相对轻盈的整体观感，在尊重传统精髓的同时，敏锐地契合了当代审美趣味。这些细节原汁原味地再现了原著中粤港茶楼文化，表达了对一个时代集体记忆的致敬，让文学中的“烟火气”走进人们的生活。

作者系人民教育出版社副编审