楼宇烈:昆曲与非物质文化遗产

选择字号:   本文共阅读 6439 次 更新时间:2006-09-25 09:42:42

进入专题: 昆曲   非物质文化遗产  

楼宇烈 (进入专栏)  

  

   时间:2005年3月19日晚7点至9点

   地点:北京大学电教104室

   主办单位:北京大学京昆社

   主讲人:楼宇烈

  

   内容提要:

   最近,白先勇先生领团的青春版昆曲《牡丹亭》成为文化界备受瞩目的事件。这与2001年5月18日中国的昆曲被联合国列入《第一批人类口头和非物质遗产名录》不无关系。昆曲曲词典雅、名著林立;载歌载舞、细腻传神;字正腔圆、清丽婉转;探规寻矩、理论丰厚。被列入名录,意味着我国被赋予某种责任:昆曲应该得到既适应时代发展又作为传统戏曲艺术范式的博物馆式的保护、继承。倘若一味讲求创新,迎合现代观众的口味,追逐市场化的步伐,昆曲可能会面目全非,甚至最后消亡。

  

   各位同学,

   大家晚上好!(掌声)

   非常荣幸北大京昆社邀请我来谈谈有关昆曲的问题。大家知道,学校百周年纪念讲堂从4月8日起,要演出青春版昆曲《牡丹亭》,宣传异常火热。当然,我申明一下,我的演讲不是给这次演出做广告。本月28日,白先勇先生将具体就这次演出做报告。

   我要谈的是“昆曲与非物质文化遗产”的问题。2001年5月18日,中国的昆曲被联合国列入《第一批人类口头和非物质遗产名录》,此次被列入名录的共包括全世界十九项口头和非物质文化遗产。2003年11月7日,《第二批人类口头和非物质遗产名录》公布,一共二十八项,中国的古琴得以成为其中之一。

   上个世纪七十年代以来,人类开始特别关注文化遗产和自然遗产的保护问题。1972年,《保护世界文化和自然遗产公约》通过后,中国入选的世界文化和自然遗产,到去年为止,一共有三十项,这些都是具有物质形式的。非物质文化遗产保护的议题,是从1989年开始酝酿的。原因何在呢?首先,大家感觉到,伴随科技的发展、物质的进步,人类非物质文化遗产的流失和消亡却异常地迅猛。而非物质遗产对于一个民族、一个国家具有举足轻重的作用,因为它们一旦消失了,就很难恢复。而且,相对于有形的物质文化遗产而言,非物质文化遗产往往更为重要,因为它们包括了人类的情感,甚至包括了难以言传的人类文化积淀,一个民族的非物质文化遗产,往往蕴藏着传统文化最深层的东西,保留着该民族原生状态的文化,以及民族特有的思维方式等,它们是民族精神的代表,是民族创作的源泉,是真正本源的民族文化。

   联合国教科文组织对非物质文化遗产保护的工作,经历了四个阶段:第一阶段,从1989年开始,发布《关于保护传统和民间文化的建议》;第二阶段,1993年,建立“活的文化遗产”这一制度;第三阶段,1998年,通过《人类口头遗产和非物质遗产代表作》的条例,也有的地方翻译为《人类口述和无形文化遗产代表作》,2000年,联合国教科文组织发动各国提出申请,2001年,通过了《第一批人类口头和非物质遗产名录》;第四阶段,2003年开始,制定《保护非物质文化遗产国际公约》,2003年11月17日,联合国教科文组织第32届大会通过这一公约,呼吁世界各国参与这一行动,目前,中国的全国人大代表会议已经通过这一决议,中国成为这一公约的成员国之一。经过十多年的斟酌和努力,保护人类口头和非物质文化遗产这一具有世界性意义的工作已经走上一条规范的道路。中国需要保护的这类遗产,应该说是非常之多的,前两次,按照联合国教科文组织的规定,只允许一个国家申报一项,从下一次开始,如果有三十个以上国家参与《保护非物质文化遗产国际公约》,申报名录时,参与国家可以不受数目的限制。“第三批人类口头和非物质文化遗产”的申报工作已经启动,估计今年年底,第三批的名录将公布。

   值得肯定的是,申请工作对于保护人类非物质文化遗产是非常有益的,但是,这绝对不能成为一种表面文章性质的工作。既然列入名录,就表示着,这赋予了某个民族、某个国家某种责任和义务,因为你所要保护的遗产,已经不仅仅属于民族国家内部,而上升为具有全世界、全人类的意义。考虑到这一问题,所以,在申报环节中,如果申请国在保护遗产工作方面没有制定出可操作、可行之于实际的政策,教科文组织是不会批准申请的。在自然和文化的物质遗产保护方面,也存在这一问题。我刚才已经谈到,我国已有三十项自然和文化遗产被列入联合国教科文组织的名录,但是,有的遗产不仅没有得到很好的保护,反而遭到了大肆的破坏。原因何在?遗产被列入名录之后,大家慕名而来,商机来了,一味的开发导致了原有生态的破坏。而有的呢,比如北京周口店猿人遗址,只不过是个小小的博物馆,没有多少人参观,于是由于经费不足,遗址越来越遭到自然的侵蚀和危害。从2001年昆曲被列入《第一批人类口头和非物质遗产名录》后,我国国内出现了一股“申遗热”,为什么抢着去争取呢?因为可以增加经费啊,但是,如何切合实际地保护遗产,却没有得到很好的思考和准备,这是我们面临的很大一个问题。

   试问,昆曲被列入名录后,现状是否乐观?说它不好,有点不顾现实。因为国家拨发了许多经费,改善昆曲剧团的生存和表演条件,特别是去年,经过众多人大代表和政协代表的呼吁,国家决定每年拨款一千万、连续五年共拨款五千万,来创造昆曲的生态环境,扶植现有的六个昆曲团体,整理经典昆曲剧目,创作昆曲新剧目。但是,这些工作究竟如何落实到实际行动中,恐怕还是个很大的问题。马上,我们会观看青春版的《牡丹亭》,看过之后,大家可以思考一下,昆曲应该如何保护。

   非物质文化遗产包括以下方面:(a)口头传说和表述,包括作为非物质文化遗产媒介的语言。(b)表演艺术,昆曲就属于这一类。(c)社会风俗、礼仪、节庆。这两年,人代会上不断有人提出,要恢复我们的传统节日,就属于这一方面。(d)有关自然界和宇宙的知识和实践;(e)传统的手工艺技能。第一批和第二批被列入《人类口头和非物质遗产名录》的,表演艺术是相当多的,第一批中,除了昆曲之外,还有日本的“能”,也叫做“能乐”或者“能剧”,以及印度的“梵剧”、意大利的“傀儡戏”和西班牙的“宗教神秘剧”。第二批中,除了中国的古琴之外,还有蒙古的马头琴、蒙古的马头琴音乐、韩国的板索里说唱、日本的文乐木偶戏、越南宫廷音乐、柬埔寨的皇家芭蕾舞、印尼的传统木偶戏,等等。昆曲为什么会被列入人类非物质遗产的名录,而且全票通过,被列在第一批中的第一位呢?我想,这主要与昆曲在中国戏曲史上的地位有关。

   昆曲是中国传统戏剧学的最高范型。它有着近六百年漫长的历史,从明代中期开始发展起来。当时,浙江一带流行着余姚腔和海盐腔,江苏一带流行着昆山腔,主要都是民间说唱艺术。后来,著名的音乐家魏良辅,对昆山腔进行了相应改造。传说,他为了让唱腔更加优美,十年足不下楼,将昆山腔变得委婉动听,细腻曲折,所以,当时又被称作“水磨调”。在座的南方人,肯定对“水磨”深有体会。打个不恰当的比方,南方人吃汤圆,也就是北方人吃元宵,元宵是用晒干的糯米制作的,而汤圆是用水和着糯米磨的,磨完了才将水渗出,所以,汤圆特别细腻,昆山腔正如汤圆那般细腻。(笑声)昆曲是在宋代以来南戏的基础上发展而来,配合着昆腔,所以南方的温柔特质比较浓厚。正当魏良辅琢磨昆山腔之际,来了一位善唱北曲的优秀青年演员,他与魏良辅甚为投机,两人一起琢磨腔调,后来,魏良辅把女儿都许配于他。(笑声)通过青年的参与,昆山腔不仅只有委婉细软的腔调,也有了不少悲凉高亢的腔调。改造之后,昆山腔流行起来,很快压倒了其他声腔。

   昆山腔最初是唱小曲的,不是舞台演出的戏剧,由于在民间广泛流传,曲调又优美动听,有些剧作家就开始思考,是否可以昆山腔入戏。于是,最早,梁辰鱼写作《浣纱记》,读过作品的同学应该知道,这是讲西施的故事,它是第一部专门为昆腔而写的剧本,开创了昆腔走上戏剧舞台的历史。此后,很多人专门为昆山腔编写剧本。同时,还有一批人,用昆山腔改编以前包括宋元杂剧、南戏在内的剧本。经过现在有些学者的研究,只要掌握运用昆山腔谱曲的一套规律,许多曲调失传了的宋元杂剧和南戏都可以被重新演唱。此外,还有一种情况,即改编当时用其他声腔所演唱的许多戏曲,其中最著名的是《牡丹亭》。汤显祖并非专门为昆腔而创作《牡丹亭》,因此文词中很多音律与昆山腔的音律不同。而且,他的创作理念是:戏曲表达感情是第一位的,因此有些曲词不一定那么合乎音律,但只要能表达充沛的感情,就是好的。正因为如此,汤显祖的曲词,可谓“拗折天下人嗓子”。这与当时主张作词严格遵循音律的一派形成鲜明对比。后来,一经提出要用昆腔演唱《牡丹亭》,这让许多曲家感到为难。但是,经过多少代人不断的创造和改编,如今,《牡丹亭》已经成为昆曲的经典代表作,这是很有意思的一件事情。

   总的说来,昆曲剧目丰富、名作林立、文词典雅,而且,伴随昆曲的发展,一套完整的昆曲理论建构起来,从写词到谱曲,从唱腔到表演,从组织到舞台调度,诸多内容无不具备。大家知道,世界上存在许多著名的戏剧表演体系,其中如苏联斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系,德国布莱希特的表演体系,与此并列,有人提出中国梅兰芳的表演体系。其实,所谓梅兰芳的表演体系,也就是昆曲的表演体系,因为梅兰芳继承和发展了中国昆曲的一套表演体系,这是一套最能表现中国传统美学的抒情、写意、象征、诗化等特色的表演体系。

   昆曲是诗、舞、曲、戏综合的极致。其表演技艺载歌载舞、细腻传神;唱腔音乐清丽婉转、淡雅飘逸,在戏曲史、艺术史乃至整个中国文化史上,都有着足以傲人的至高地位。从十六世纪到十八世纪末,昆曲曾在华夏大地纵横数千里,上下数百年,形成了空前绝后的社会性痴迷,创造了中国古典戏剧的高峰,并对许多后起戏曲剧种的生成和发展都有着重大影响,素有“百戏之师”之盛誉。以前,有人赋予昆曲“百戏之祖”的称号,这有点不合实际,因为在昆曲之前,我们还有其他剧种,但是没有任何一个剧种像昆曲这样形成完整的理论体系。昆曲当之无愧是中国戏曲的营养来源。谈到戏曲,我们会讲唱、念、作、打,其他剧种在这些方面都向昆曲吸取经验,包括京剧。京剧大师梅兰芳在这方面深有体会,如果你看过《梅兰芳舞台生活四十年》一书,就会知道,梅兰芳如何利用昆曲来提升京剧的表演艺术。一般人只知道梅兰芳善演京剧,很少有人知道,梅兰芳演过的昆曲数目,现在活跃于昆曲舞台上的演员们,没有一人比得上他。正因为昆曲是具有最完整地从剧本到唱腔,从表演到理论的典型剧种,所以,如果要在中国选一种戏曲作为中国戏曲的代表的话,当然非昆曲莫属。

昆曲不仅在中国戏剧史上有显著地位,在世界戏剧史上也有重要的地位。从世界戏剧史的角度来讲,比昆曲更为古老的戏曲有三种。第一种是古希腊悲剧,比昆曲的发源大概早一千年,但是古希腊悲剧已经不存在了,只剩下一些文学作品。从现存材料看来,古希腊悲剧也很单调,它以吟诗为主,动作很少,没有独唱,只有合唱。古希腊著名哲学家亚理斯多德有一部文艺理论著作《诗学》,以古希腊悲剧为研究对象。第二种是印度的梵剧,它的主体是肢体语言——舞蹈,演唱和口头语言都很少。如果现在你注意观察印度的舞蹈,可以发现,其动作的确细腻美妙,这是受到了梵剧的影响,印度有一部著名的梵剧研究著作——《舞论》,由此也可知,梵剧的重点在于舞。但是梵剧,基本也已遗失,只留下零零散散一些东西。联合国教科文组织将梵剧列入《第一批人类口头和非物质遗产名录》,可以说,这是唤起印度保护自身和人类遗产责任感的一种方式。第三种是日本的能剧,它发端于十四世纪。我看过日本的能剧,因为每周日上午,日本电视台会转播教育节目,展示传统文化艺术。日本的能剧,至今每年还要演出两三次,如果你有机会去日本,赶巧的话,还能看到。日本的能剧和古希腊悲剧十分类似,但也有明显不同的两点:第一,(点击此处阅读下一页)

进入 楼宇烈 的专栏     进入专题: 昆曲   非物质文化遗产  

本文责编:admin
发信站:爱思想(http://www.aisixiang.com),栏目:天益学术 > 语言学和文学 > 文学与文化演讲
本文链接:http://www.aisixiang.com/data/11170.html

0 推荐

在方框中输入电子邮件地址,多个邮件之间用半角逗号(,)分隔。

爱思想(aisixiang.com)网站为公益纯学术网站,旨在推动学术繁荣、塑造社会精神。
凡本网首发及经作者授权但非首发的所有作品,版权归作者本人所有。网络转载请注明作者、出处并保持完整,纸媒转载请经本网或作者本人书面授权。
凡本网注明“来源:XXX(非爱思想网)”的作品,均转载自其它媒体,转载目的在于分享信息、助推思想传播,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。若作者或版权人不愿被使用,请来函指出,本网即予改正。
Powered by aisixiang.com Copyright © 2021 by aisixiang.com All Rights Reserved 爱思想 京ICP备12007865号-1 京公网安备11010602120014号.
工业和信息化部备案管理系统