疏梅月下歌金缕。忆共文君语。更谁情浅似春风。一夜满枝新绿、替残红。

蘋 香已有莲开信。两桨佳期近。采莲时节定来无？醉后满身花影、倩人扶。 

在小晏词中，本篇可能算不上最上乘的作品，初读之下，很可能会觉得抒情比较浅显，语言比较浅直。但是，我相信任何一个读过它的人，对最后一句“醉后满身花影、倩人扶”的优雅场景，一定会留下深刻印象。而且，一旦领会了最后这一句的意境，回头再审读前面，可能就会有不同于初读时的体会，你会发现本来觉得泛泛无奇的一些描写，原来还包含着许多的妙趣。而且，你可能还会发现，这个结尾之所以会给人留下深刻印象，完全是词人苦心经营的结果。这种情形，在词的阅读中经常会碰到。因此小晏的这首《虞美人》，值得认真说一说。

小晏词抒写相思，大多有确定的抒情对象，或者是向一位让他刻骨思念的歌女倾诉，或者是在对一位曾经相爱的女子的回忆和期待中，自言自语地表白心曲，这首词的情景和写法，正是后一种类型。词中对象虽未确指，但从开头两句可以知道是一位歌女，而且是一位和卓文君一样深情而有才华、聪慧而有才干的女子。特别要注意的是，这两句不仅指明了思念的对象，而且把她和“疏梅月下”的画面连在一起，既写了场景的幽雅，又写了人的幽雅。我相信这应是在小晏心中留下长远印象的一个场景。这个开头把所思之人与具体的场景关联起来，为相思提供了十分具体的联想参照物。一旦置身相似的场景，便会不由自主地想起对方，“满身花影”的结尾于是有了结构上的照应。但更为重要的是，站在结尾的立场上来反观这个开头，会发现正是由于有了开头这一笔与人相关联的场景描写，结尾这个看似洒脱疏放的行为才带上了既复杂又明确的感情内容。

下片所写，是在怀念和期待中的疑疑惑惑，这种犹疑正是处于相思之中的典型心态。古乐府《莫愁乐》说：“莫愁在何处？莫愁在城西。艇子打两桨，催送莫愁来。”这就是“两桨佳期近”这一句背后的意思。小晏词化用古人诗句，总是十分高明，这一句也不例外。这是以背后的意思暗示盼望、期待，可是接下去却又是一个疑问——“采莲时节定来无”？一方面解消了“两桨佳期近”的期待之感，可是另一方面，却强化了相思的表达。结构的妙趣就在解消和强化之间显示出来，最后沉醉的场景也就因此自然而然地给人留下了深刻的印象。有趣的是，这最后的场景和行为，其实是小晏借用了晚唐陆龟蒙《和袭美春夕酒醒》“满身花影倩人扶”的诗句，可是用得如此贴切自然，这其中的味道，同样值得说上一说。

先看陆龟蒙《和袭美春夕酒醒》诗：

几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。

觉后不知明月上，满身花影倩人扶。

这首诗写陆龟蒙自己和友人会饮，从酒醉到酒醒的一段感觉，妙处在最后两句，优雅洒脱，鲜明如画。不过要注意“醉倒黄公旧酒垆”一句，交代醉酒的场景。“黄公酒垆”相传是魏晋时“竹林七贤”会饮的地方，见《世说新语·伤逝》，后人经常用以泛指朋友聚饮的场所，如唐李颀《别梁》诗有云：“朝朝饮酒黄公垆，脱帽露顶争叫呼。”陆龟蒙诗用这个典故，表明了诗中所写是一位文人雅士的疏狂和洒脱。正是在这一点上，陆诗的抒情风格和小晏词完全不同，因此两篇作品结尾处看上去相同的描写，也就有了完全不同的抒情内涵。我们不妨对照陆龟蒙诗，看看小晏这首词的特点。

小晏词的抒情内容指向一位确定的女性，“忆共文君语”，“两桨佳期近”，用典就与陆诗不同。“采莲时节定来无”这样的猜疑，表现的是对意中人的期待，对约会佳期的期待。与女性有关的抒情内容，正是词的本色。这些内容对这首词的风格特色有制约的作用。相比之下，陆诗只是表现自己一次醉酒的感受，诗是写给朋友看的（诗题的“袭美”是皮日休的字）。诗中表现的疏狂洒脱，是一位隐士的风范。诗的抒情内容与女性无关，风格也完全不同于小晏词。

这是其一。

小晏词表现的内容，时间跨度比较大。从“疏梅”到“新绿替残红”，到“采莲时节”。而眼下的情形则是“满身花影”，在“满身花影”的情景中思前想后，有回忆，有期待，有失望，有犹疑。自然时空的跨度大，而且心理活动涉及的时间跨度也比较大。相比之下，陆诗受绝句体制的限制，写的只是一次醉倒到酒醒后的过程，时间短，内容也单纯得多。对照起来看，小晏词的心理内容就丰富复杂得多，也委婉细腻得多。这是其二。

小晏词的感情色彩比较强烈。这从“更谁情浅似春风”的埋怨、“一夜满枝新绿、替残红”的夸张、“采莲时节定来无”的期盼等主观情绪强烈的句子可以看出来。而对过去的追忆，对约会的期待，都是在反反复复、疑疑惑惑的强烈情绪中表达的。因此最后一句，写的就是在期待之中的醉和醉后的感觉，以醉后的疏狂表现内心的强烈的情绪。陆诗最后一句的“满身花影倩人扶”，是在“觉后”，小晏词“满身花影、倩人扶”，是在“醉后”，相比之下，陆诗轻松洒脱，小晏词则比较执著强烈。这是其三。

小晏词的结构和语言表现，也在与陆诗的对照之中更加显出鲜明的特点。陆诗只是正面写一次醉酒到酒醒，先交代几年来的处境：“无事傍江湖”的隐居生活，定下一个洒脱的基调，然后就在这个大背景下写一次醉倒，借以表现江湖隐居生活的潇洒疏狂，结构上直截了当，并无大的转折跳跃。对照之下，小晏词则比较复杂，从一次赏梅饮酒听歌写起，次句才交代“追忆”，于是“疏梅月下歌金缕”就涵盖了当下和过去两个时段，既是眼下的活动，也是追忆中的场景。“更谁情浅似春风”暗示了与情人的离别。下片便转入离别之后的期待，最后才回到眼下的期待，写期待之中的心理和行为，定格为“醉后满身花影、倩人扶”的画面。结构上，小晏词要曲折复杂得多，词句之间的跳跃性也比较大，陆诗是自然而然地顺接下来，诗句之间没有留下结构的空间；小晏词则有较大的跳跃，比如“忆共文君语”，之后是“更谁情浅似春风”，其间发生的事情都隐掉了。下片从“两桨佳期近”到“醉后满身花影、倩人扶”，中间也有很大的空间，只用了“采莲时节定来无”的疑问句，表示疑惑，表示思念，而从疑问到“醉后”，中间发生的事情也都省略了。句子组接的跳跃性很明显，这正体现了歌词作为一种音乐文学的重要特点。

这是其四。

小晏词这最后的一个场面，还不仅是一个孤立的场面描写，须置入全词的语境中才能理解它的意义。上面已经说到，开头“疏梅月下歌金缕”的场景，与他思念的那位特定的对象相联系，在这个前提下，“醉后满身花影”的情景让他自然而然地想起对方，想起当时的那些活动，但现在，“倩人扶”的“人”却不是所思念的那个特定的人，当时和眼下的区别立刻凸现出来，相思的深意也就自然而然地凸显出来。相比之下，陆诗的原句在全诗的语境中就没有这么复杂的蕴含。这是其五。

有了以上五点，再来看小晏化用陆龟蒙诗句的问题，就比较容易说明了。小晏虽采用了陆龟蒙诗句，但具体的语境完全不同，心情不同，处境不同，音律节奏不同（加了“醉后”二字，并在“花影”后稍作停顿），最重要的是表现力不同了。陆诗的“满身花影倩人扶”，是在“觉后”；而小晏是“醉后”，这一改动，不仅是为了写眼前的实情，而且从语言表现上看，更为合理，也更有表现力。陆诗虽然也是很优美洒脱的形象，但既然已是“觉后”，却又要“倩人扶”，就多少有作态之嫌，难免有点装疯卖傻的味道（当然，陆诗多少还值得一读的原因也在于这种在洒脱中体现的装疯卖傻，这一点应该肯定）。小晏改成“醉后”，一切便顺理成章，从前面的铺垫照应中一步一步地向最后这个目标逼过来，自然而然地逼出了早在开篇说“疏梅月下”时就构想好的这个结尾，用的是前人成句，但其神理犹如己出，其艺术蕴含和表现力比在陆龟蒙原诗中还要胜出许多。

金人刘祁《归潜志》卷八说：“先人尝云，诗不宜用前人语，若夫乐章，则剪截古人语亦无害，但要能使用尔。”把前人诗词的成句借过来，为己所用，这是歌词写作中十分普遍的现象，小晏便是个中高手。这首《虞美人》，借用陆龟蒙诗句，改变了语境和修辞限定，便产生了完全不同的风格和效果。

可以说，诗词的语言，其含义和表现力，不仅由语言本身决定，更重要的是还会受到文本语境的制约。相同的句子，在不同的语境中，受各种综合因素的勾连，其含义的重心会发生偏移，表现力也会因此而不同。所以，分析诗词语言艺术的优劣高下，不能只着眼于词藻和句子本身。这是小晏这首词给我们的一点启发。