摘要：传统文艺作品以静态平面方式呈现。创造性转化是在作品母体的基础上借助新媒体技术进行现代解读与当代转化。综合运用视觉语法和多模态协同的话语分析框架，从再现层面、构图层面、互动层面、历史语境与受众变迁层面对短视频平台上的优质文艺作品进行分析，发现创造性转化的核心是回归人民性。多模态建构表现为视角下沉，消解传统神圣叙事，实现历史语境与当代价值的对话性融合。
关键词：传统文艺作品；短视频；多模态
近年来，以抖音为代表的短视频平台上涌现了一批有特色、有亮点的优质文艺短视频作品，它们从传统文艺作品与传统技法中攫取素材与灵感，并结合大众文化元素，与当代社会生产生活相适应，衔接当代审美，成为中华优秀传统文化创造性转化的成功范本。蓬勃发展的短视频平台提供了全新且广阔的展示空间，使传统文化突破时间与空间的束缚，更高效地触达大众，对中华优秀传统文化传承和当代文化建设有积极的促进作用，也凸显出深化媒介科技与文化融合研究的迫切性。对优质文艺短视频作品进行深入剖析，总结创造性转化的模式与规律，提出针对性建议，有助于提升文艺短视频在内容创作方面的竞争力，助力文化产业转型升级与高质量发展。
传播媒介的数字化转型催生出多模态符号系统协同构建的信息传播生态，使得图像、声音、动作等非语言符号在信息传播过程中的权重显著提升，逐步取代文字成为主导性表意模态，短视频就是其中的代表。这种符号系统的结构性变迁，标志着以多感官协同为特征的新型话语交际时代的来临。系统功能语言学的三大元功能为短视频分析提供了方法论基础，本文运用克雷斯（Kress）与范勒文（van Leeuwen)
的视觉语法框架，从图像、文字、声音等多模态符号协同的视角研究意义传递机制，为传统文艺作品在短视频平台上的创造性转化提供理论支持与实践启示。
一、从传统艺术迈向传媒艺术：短视频时代的艺术数字化转型
随着工业革命带来的科技进步、大众传媒的蓬勃发展以及社会环境的深刻变革，始于19世纪上半叶摄影技术发明的由“摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式组成的艺术集合”，也就是传媒艺术，逐渐兴起并成为当代艺术的重要组成部分。这一变迁不仅改变了艺术的形态与传播方式，也对社会文化产生了深远影响。胡智锋、刘俊研究认为传媒艺术具备科技性、媒介性及大众参与性的特征。大众传媒的社会动员和舆论引导功能也使传媒艺术具有更强的社会影响力，成为文化传播和社会变革的重要力量。传媒艺术打破了传统艺术的精英化和小众化格局，使大众成为艺术创作和传播的重要参与者。受众不再仅仅是被动的接受者，而是可以通过各种方式参与艺术作品的创作、传播和评价过程，使传媒艺术更贴近大众生活和情感需求。
传统文化作为传统艺术的精神内核，也跟随传统艺术的现代化转型成为传媒艺术创作的一大主题进入短视频内容生产者的视野，在短视频这一新兴媒介上获得了新的展示与传播空间。众多学者开始关注短视频如何演绎传统文化，以及这种演绎对传统文化传承和发展的影响。张师迅及孙浩、巩奕都从内容创作角度出发，从符号学视角切入，研究文艺短视频中的符号选取与建构表达。其中，张师迅从创作实践出发，探究如何选取传统文化的文化符号构筑生活化的场景体验。孙浩、巩奕则将短视频包含的符号类型归纳为再现型、虚拟型、文字型和交互型。朱怡璇从文艺短视频对中华美学精神的传承与发展角度出发，认为优秀的文艺短视频将中华美学独有的情志意蕴与短视频的媒介属性相结合，创造出了独特的展演空间。除此之外，李飞雪、范朝慧还从视听呈现角度，研究文艺短视频的视听意象，分析其独特的画面、色彩、镜头等。也不乏学者对短视频这一新兴媒介形式的碎片化与娱乐化有所忧虑。彭小年、温健琳早在2015年就指出传统文化本身与新媒体存在隔阂，“数字鸿沟”的存在会使得传统文化的传播信息不平均。王凌芳则认为采用短视频这样的新媒体载体会降低受众对传统文化学习的专注度。总体而言，学者对传统文化依托短视频平台进行传播持乐观态度，并对传统文化在新媒体平台的守正创新意义、路径与困境做了重要探讨，但对文艺短视频的创新路径探讨主要还停留在学理层面，较少基于现有文艺短视频成功案例开展研究并总结其创新发展规律。
二、基于系统功能语言学的理论视角
随着数字化时代的到来，人类交际已从单一语言模态转向多模态符号资源的协同运用。多模态话语分析(multimodal discourse analysis，MDA)旨在揭示语言、图像、声音、动作等多种符号模态如何通过互动实现意义建构。系统功能语言学(systemic functional linguistics，SFL)因其对语言社会性和功能性的强调，为多模态话语分析提供了核心理论框架。系统功能语言学的核心思想是“语言是社会符号”，其元功能理论(概念功能、人际功能、语篇功能)为多模态分析提供了方法论基础。克雷斯与范勒文将这一理论扩展至视觉模态，提出图像的“视觉语法”，包括再现意义(representational meaning)、互动意义(interactional meaning)和构图意义(compositional meaning)。再现意义维度指图像通过叙事与概念两种模式表征经验世界。互动意义维度指图像通过接触、社会距离和态度构建人际关系，其中接触指参与者与受众的视线交流；社会距离则由取景框大小决定，特写缩短心理距离，远景强化权威感；态度通过视角选择体现，俯视镜头暗示控制，仰视则表达尊重。构图意义维度指图像通过信息价值、显著性和框架组织符号资源。
视觉语法之外，模态协同亦是系统功能语言学的一大研究重点。马丁(Martin)将模态协同的动因与维度分为语境、符号分工、符号可供性以及通道协同。语境是模态协同的根本动因，包含意识形态、体裁和语域三个要素。意识形态作为“文化的编码取向系统”，决定特定话语的符号选择。体裁作为意识形态的表达形式，通过结构潜势(如宣传主题→问题凸显→倡导行动)引导模态分工。符号分工是模态协同的中观层机制。麦蒂森(Matthiessen)提出，社会符号系统与符号间分工构成“分工说”，修辞模式将内容责任分配给不同模态。
系统功能语言学的三大元功能为短视频分析提供了方法论基础，克雷斯与范勒文的视觉语法框架在短视频研究中较为适用，因其多模态符号(图像、文字、声音)需协同实现意义传递。短视频通过多模态资源重构文化符号的概念意义与叙事逻辑。B站京剧“整活儿”视频将经典IP(如《甄嬛传》《哈利·波特》)与京剧唱腔结合，通过动画剪辑与改词实现跨文化转译。这种“演译”策略将传统戏曲元素转化为青年亚文化符号，赋予其新的时代内涵。在非遗传播中，短视频常通过“图像+文字+声音”的组合再现文化场景。@阿木爷爷的榫卯技艺视频，以中近景展示工艺细节，辅以字幕说明，配合自然音效，构建了“工匠精神”的概念意义，超越了单一符号的表意局限，增强了文化符号的可理解性。同时，短视频中主播直视镜头的“索取”类图像与受众建立了直接联系，弹幕互动则进一步强化了参与感。现有研究多集中于视觉语法的直接应用，为短视频研究提供了强大的分析工具，但其动态性与文化复杂性仍需进一步探索。
三、研究对象与方法
本研究选取抖音平台中传播广泛、获得主流媒体认可且形式具有创新性的传统文化短视频系列作品作为分析对象(见表1)，尽管主题与形式各异，但这些案例普遍遵循若干相通的实践路径，即在叙事上转向微观具体的故事切片，在技术上依赖动态化与沉浸式的视听转译，在话语上融合专业知识与网络表达。因而，从案例中归纳出的多模态特征，不仅可解释案例自身的成功机制，也可为理解更广泛意义上的优质传统文化短视频生产，提供具有普遍参照价值的分析框架。
这些短视频案例本身是由动态影像、声音、文字、交互界面等多种符号资源构成的复合文本，其意义的生成高度依赖不同模态之间的协同与互动，这使其天然契合多模态话语分析的理论路径。视觉语法通过再现、互动与构图三大元功能，精准捕捉短视频的动态符号特征，其动态矢量叙事与符号象征机制适配于传统文化的现代转译，眼神接触与弹幕互动强化了受众参与感，而竖屏构图与高饱和度色彩则通过信息值分配实现碎片化传播中的高效表意，模态协同则从符号分工与通道协同两个维度系统阐释短视频中符号资源的动态整合再现过程。
因此，本研究基于视觉语法分析与模态协同理论并结合短视频的媒介特性构建综合分析框架，形成再现意义层面(通过叙事再现与概念再现解析传统符号的现代化重构，通过多模态协同系统阐释视听同步对传播内容的深层构建)、互动意义层面(融合视觉接触系统与在线社交互动，揭示短视频的社交化传播特性)、构图意义层面(结合竖屏布局和视觉焦点分配，评估短视频图像建构的信息分层效果)的三维分析体系。在整个框架保持视觉语法分析对微观符号的精细解读的基础上，以模态协同理论为辅助实现了对短视频多维度意义建构的系统阐释。综合运用比较分析法，在多模态话语综合分析框架的维度内外提供纵横双向的对比视角，全面、深入地挖掘文艺短视频的创新点。下文按主要发现分点呈现。
四、文艺短视频的多模态话语分析
(一)再现层面：传统元素的叙事重构与现代化表达
1.叙事重构：主体变更、时空折叠和动态叙事
传统文艺作品的全景记录模式以宏大历史为叙事主体，强调对集体经验的概括性表征，而当代短视频平台通过微观叙事策略实现了叙事主体的变更，将叙事焦点从历史洪流转向个体生命轨迹，叙事中的角色符号得到了重构，这种叙事转向不仅打破了非黑即白的角色逻辑，更以个体生命史为锚点实现了对宏大叙事的柔性解构，消解了传统叙事的权威性，通过个体生命史的书写，构建起具有体温的历史认知维度。在此过程中，叙事主体从集体代言人转变为个体见证者，历史记忆的生成逻辑从全景概括转化为局部凝视。同时，解构传统叙事的集体表征系统也体现在对时空结构的重构上。
“清明上河图小人物的故事”系列合集第3集《被家暴的木匠》以“李大壮”夫妻的牺牲式情感为核心，通过反转剧情，即妻子为掩饰丈夫手抖的病症而伪装家暴，将画中人物形象置于现代家庭伦理叙事之中，从而引发当代受众的情感共鸣。这种去宏大化处理，使无名小人物从集体符号升华为具有现代情感内核的个体，使创作者的叙事立场民间化，为古画中默默无闻的芸芸众生赋予人格和情感，与当代受众的情感体验相连接。《450分钟深度解读〈红楼梦〉》则通过时空折叠来实现叙事重构。原著以网状叙事展开，人物关系错综复杂，@米三汉采用“分场景+时间轴”的结构，将全书分解为10个核心场景，通过思维导图等直观展示人物关系，作为记忆锚点降低认知负荷。同时，通过分镜头剪辑与蒙太奇手法，结合时间压缩与空间重组两种方式，以动态时间轴替代原著中隐晦的历史背景，在口播讲解、图像演绎、思维导图提示的三重线索下进一步降低认知难度，为受众理解《红楼梦》故事情节以及情节背后的制度变迁、历史兴衰提供了既可听又可看的解读样本。博主@博物汉字制作的“三千年前”系列短视频，将甲骨文从表意符号转化为动态视觉语言，作品使用动态甲骨文对牧野之战进行场景还原，战争场景中，“马”“车”“戈”等字形通过笔画分解与重组，形成战马奔腾、车轮翻滚、士兵列队的动画效果。而前景的“戈”“盾”字形以高速位移模拟冲锋动势，背景“洋”字水波纹缓慢流动，构成“牧野战场”的立体空间，形成纵深的层次建构，使受众身临其境。
2.概念重构：文化转译、隐喻消解和隐性知识的显性转化
传统文艺作品中的隐喻因其复杂性与晦涩性带来较高的阅读门槛，导致解读困难，而文艺短视频通常采用消解隐喻，转隐喻为白话的方式来降低接受门槛。博主@陈汉煜将宋代社会特征与当代议题结合，“清明上河图小人物的故事”系列第1集《北宋的外卖小哥》中，“外卖小哥”孙四的原型取自图中手持食盒的脚店伙计，但其“兼职跑腿”“暗恋花魁”等情节融入了当代职场文化与青年情感表达。@陈汉煜通过原画中孙四手中受历来学者争议的竹签，创造了一个冰糖葫芦的意象，也即孙四手中的竹签是吃完冰糖葫芦留下的竹签，他为花魁柳师师兼职跑腿抬轿，每日为她带一串冰糖葫芦，却最终发现冰糖葫芦并不是柳师师爱吃的，不过是她每日会去的员外家小姐喜爱的小食，每日跑腿抬轿、送冰糖葫芦在柳师师看来不过是寻常，却让孙四入了心、失了魂。孙四的少年心事与现代青年“暗恋是一个人的兵荒马乱”的单恋情结相衔接，这种“历史+现代”的符号“再编码”，既保留了宋代“脚店经济”的史实，又通过口播中的“crush”“i人”等网络语言拉近与受众的距离，孙四的暗恋故事与当代青年的爱情观形成跨时空的意义共振，较为成功地完成了对传统文艺作品的现代转译。博主@博物汉字的“三千年前”系列短视频对殷墟甲骨刻辞同样进行了这样的文化转译，殷墟刻辞的“结果导向”被替换为“过程再现”，转译过程中符号的宗教性减弱，而文化普及性增强。同时，短视频对传统文艺作品中符号系统的视觉转译也带来了诸多概念的隐喻消解，使得原本作品中的隐性知识在可视化的过程中向显性知识转变。当@鹿溟山将《山海经》神话叙事中的精怪异兽、神仙大能转化为国潮风的数字藏品时，原本“天人合一”的玉器象征体系也被解构为大众更喜闻乐见、更可感可知的“萌系”符号。
3.多模态协同：图像、声音与文本三大模态的功能互补与情感强化
短视频的多模态协同本质上是社会符号系统的动态整合过程。@陈汉煜通过声音模态的旁白解说构建故事框架、背景音乐烘托剧情转折，文本模态的标题、字幕、注解等提示受众捕捉核心信息，图像模态的工笔重彩画强化情感张力。“中国神话图鉴”系列第42集《中国神话之精卫》中，声音模态中虽未采用语音解说，但通过古琴与海浪等背景音乐与自然音效营造悲壮氛围、实现情感渲染，文本模态中视频标题与文案通过多重标签构建文化语境和价值取向。以手绘古风插画为核心，通过动态笔触与水墨晕染技术，将《山海经》中精卫填海的传说具象化为视觉符号，三者共同完成“牺牲—抗争—永恒”的叙事逻辑，实现了三大模态间的功能互补和情感强化。
对于神话题材的“再编码”，“中国神仙卷”系列合集则采用神仙仿妆的形式再现中国神仙形象，其多模态协同表现力因剪辑前后，也即素颜与妆后的强烈反差以及配音的应用相较插画更充分。合集第10集《四御尊神——后土娘娘》通过图像、声音与文本的动态互动，构建了兼具宗教威严与情感共鸣的神话叙事话语。后土娘娘形象参考永乐宫三清殿壁画，采用传统道教神仙造型，即衣袂飘举的鎏金服饰、手持笏板的庄严姿态，配合背后的六道轮回图腾，形成“概念再现”与“象征再现”的双重编码。在转入“判善恶功德入轮回”的画面中，音乐节奏突然加快，配合呼啸的风声音效，形成“索取”类互动，受众被声音引导产生对审判场景的敬畏感，娘娘闭眼冥想时的无声段落留白处理则强化了“静穆”的情感张力。标题“吾以残躯化六道”化用民间传说赋予后土娘娘的人格化故事，标签“#妞妞中国神仙系列”强化文化语境，文案中的“无道轮回”与“判善恶”等词语，既保留宗教原典的严肃性，又通过口语化表达实现现代转译，形成“传统—现代”的语义张力。
(二)构图层面：交互型结构与多模态情境的动态构建
1.显著性调配下信息值的空间配置
在优质文艺短视频中，信息值的空间配置在显著性的辅助调配下对上述原则进行了充分利用，通过构图的合理配置实现文化记忆的优先级激活。在手影版《西游记》中，孙悟空手影从画面右侧斜向切入时，这种对角线运动轨迹不仅暗示角色的动态性格，更通过空间站位形成“挑战者突破权力中心”的隐喻叙事。而次要角色如猪八戒、沙僧则以镜像对称形式分布于两侧，作为反派角色出现的妖怪形象也多出现在画面左下边缘的阴影区，这种以边缘位置象征辅助信息的空间编码原则在视觉语法中构成对被压制力量的符号化表达，与《西游记》原著中妖魔终被收服的叙事逻辑形成互文。同时，通过光影对比、手影的角色戏剧化呈现对符号元素显著性进行调控。强聚光灯下的主体手影亮度达到峰值，当唐僧手影被强光投射形成清晰轮廓时，其服饰褶皱的细微动态被刻意放大，孙悟空手影与妖怪手影对阵时，其形象、动作也被放大，这种“超现实细节强化”本质上是对高僧庄严性的视觉转喻。
“地图中的大秦史”系列合集也通过显著性调配实现了信息值的层级化空间配置。在垂直维度上，动态地图占据屏幕约70%的视觉空间，结合底部时间轴导航栏和屏幕中间位置不时出现的《史记》原文引用与秦帝王谱系思维导图形成了垂直向度的信息分层结构，使得不同符号系统在视觉显著性梯度中协同建构历史叙事的完整性。在水平维度上，动态疆域图以高饱和度暖色系的橙红色呈现秦国势力范围扩张，占据画面中央区域形成视觉锚点，而周边势力则用低饱和冷色系的米褐色弱化处理。这种色彩对比手法不仅强化了主体信息的显著性，更通过空间隐喻实现了“中心—边缘”的政治格局表征，暗合秦王朝实现大一统的历史发展主线，引导受众聚焦核心叙事。动态元素与静态符号的协同配置构成显著性调控的第三维度，GIS技术生成的疆域渐变动画占据高频变化区间，其运动矢量引导受众视线跟随秦军东进轨迹，形成视觉焦点，相较之下，固定位置的时间轴导航栏采用静态排版与低对比度色彩，避免干扰主体叙事。这种动态优先的显著性分配策略，践行了“多模态互补增强意义完整性”原则，通过系统化的显著性调配，这一系列合集在有限屏幕空间内实现了核心历史信息的视觉聚焦、辅助学术要素的功能性存在及互动体验的适时介入，帮助受众建立清晰的历史地理认知，最终达成知识传播与审美体验的双重效能。
2.框架的叙事联结机制
框架通过对视觉要素的筛选与重组对叙事逻辑进行建构，视觉语法理论认为，取景通过边界设定实现信息聚焦，将视觉符号转化为具有时间序列的叙事单元。这种边界的物理或隐喻划分不仅控制着受众的视觉注意域，更重要的是通过空间切割形成事件链的连贯性，使离散的视觉元素获得时序关联。框架的叙事联结效能依赖于视觉焦点的动态引导形成认知路标系统、多模态间的相位同步产生意义共振效应、复杂对象的概念压缩实现可操作的认知图式三大要素。
在手影版《西游记》中，画面通过虚实结合的空间分割构建多重叙事层。前景投影表演区与背景投影幕布形成纵深的物理间隔，制造出“舞台化”的立体取景效果。这种“框架嵌套结构”使得师徒四人形象始终处于前景主导位置，而手影的应用使得背景始终处于模糊光晕之中，这种前后景的对应既保持叙事连贯性又避免视觉干扰。当出现打斗场景时，手影配合着背景音乐节奏，人物形象与动作身法快速切换，强化了叙事张力。“地图中的大秦史”系列合集则通过不同模态承担差异化的表意功能，在基于时间轴的精准校准产生意义共振效应上表现突出。动态地图作为图像模态中的主导构建空间框架，历史动画作为辅助增强具象认知，文本模态中的文字标注则配合声音模态中的口播解说解释专业术语，链接图像模态，构成完整叙事链条。
(三)互动层面：情感共同体的构建与媒介参与
1.情感共同体的构建
文艺短视频通过虚拟凝视的情感召唤以及主观语言的情感传达推动共情传播的达成。“中国神仙卷”系列合集第4集《雷公电母》中，以“凡人—神装”的变装过程为主线，博主在凡人形态下的平视镜头与电母形态下的低角度仰拍镜头形成对比。当电母手持法器直指镜头时，其凝视镜头激活了受众的镜像神经元系统，产生“被神力震慑”的情感卷入，弹幕中“敬畏感拉满”等留言的高频出现印证了情感连接的建立。博主通过挥锤、结印等动作将自然力量具象化为可感知的身体实践，将仿妆后电母的旋转动作与特效结合，以及视频配音台词“雷公助我”与雷电背景音形成雷霆万钧的视觉隐喻，这种自然力量人格化策略使受众从博主的仿妆中窥见自然之力的磅礴，跨时空达成对大自然敬畏情感的共情。“中国神话图鉴”系列第10集《中国神仙之计蒙神》则采用画师第一视角，从搜索资料的创作之始到形象创造的绘画之中，给受众以强烈的代入感，体验绘画神明的过程。短视频中计蒙神的龙头人身形象采用正面构图，其龙首凝视的动态设计既符合神话意象，又形成角色与受众的虚拟互动，使传统文化符号从历史记载转化为当下在场的情感载体。通过鸟爪、羽毛等特征的细腻刻画以及无主体虚空中一只手抚摸计蒙神头顶的画面设定，将《山海经》中出入必有飘风暴雨的威严神格转化为兼具力量感与亲和力的视觉形象，既保留文化敬畏感又贴近当代审美，形成传统可亲近的情感基调。
2.从权威话语到参与式文化记忆的生成
《山海经》在古图尚存时是一部成书极早的图文典籍，强调图像叙事的“神圣性”，其古图不同于普通绘画，需结合巫术语境加以理解。而以这样的神圣叙事建构的权威话语在进入现代文艺短视频后被逐渐打破了。“中国神话图鉴”系列合集、“中国神仙卷”系列合集和“三千年前”系列合集等作品都将神仙、异兽、精怪、甲骨文等神圣符号转化为叙事意象或展示媒介，消解了神圣叙事的政治意义，回归叙事立场的民间化。
“清明上河图小人物的故事”系列合集通过平台特性与受众共创，构建了新型的艺术互动模式。从平台逻辑看，是短视频参与式文化的交互体现，抖音平台的算法推荐与即时反馈机制，使系列作品突破了传统艺术展览的精英化壁垒。从创作逻辑看，强调共情机制与身份认同，@陈汉煜在创作中刻意强化情感共通点。第2集《来借钱的父子》中，父亲为维护儿子尊严退还借款的细节，映射了当代“鸡娃”焦虑与亲子关系困境。受众通过弹幕“破防了”“这就是我爸”等留言，形成跨越时空的情感认同。这种共情机制消解了历史与当下的隔阂，构建了以“小人物命运”为核心的情感共同体。从创作者角色看，是从权威阐释到平等对话的转变。与传统艺术史学者不同，陈汉煜以“编剧+画师”的双重身份与受众互动。他在视频中坦言“故事是我编的，但情感是真实的”，并通过直播展示作画过程，消解艺术创作的神秘性。这种“去权威化”策略拉近了与受众的距离，使艺术阐释从专家话语转向大众话语。
博主@博物汉字同样使甲骨文和《诗经》从权威话语转变为参与式文化记忆，使用卡通化的风格消解甲骨文的学术距离感，配合轻快背景音乐增强亲和力，同时采取用户共创机制，粉丝投稿内容被纳入视频创作，形成“甲骨文—受众—再创作”的反馈循环。短视频内容也在平台上不断产生传播交互，弹幕、评论区成为二次解读空间，激活集体历史想象。短视频以“轻科普”策略替代刻辞的“神圣阐释”，互动模式从“权威—服从”转向“创作—共鸣”，这种转变契合大众文化的娱乐性与民主化需求。
(四)历史语境与受众变迁：从文化特权到大众启蒙的意义再生产
“清明上河图小人物的故事”系列合集通过焦点化构图与情感化色彩，颠覆了原作的全景监控式视觉秩序。以透视法的转换使得作品从上帝视角下沉到平民视角。第5集《作弊的考生》中，考生颤抖的手、额头的汗珠、被揉皱的考卷等微叙事，通过局部细节外化科举制度下的个体焦虑。陈汉煜将原作中象征皇权的城楼虚化为背景，主角活动空间限定于市井街巷，如茶摊、脚店等，体现平民本位的观看立场。同时创作者的创作意图发生了根本改变，从政治寓言变为平民史诗。《卖炭的父子》通过“借债—受辱—退钱”情节，揭示底层尊严的永恒命题。此外，作品的审美体验也发生了转变，从士大夫“卧游”转向大众“沉浸”，原作需士大夫展卷细观，在移动视点中体悟万物并育而不相害的儒家理想，短视频则通过高饱和色彩、密集信息流、弹幕互动，制造短时效强观感。
以“三千年前”系列合集为例，其甲骨文原本——殷墟刻辞是服务于商王贵族的内容产物，内容聚焦国家大事如祭祀、征伐等，符号功能在于维护权力合法性，还具备“绝地天通”的媒介，沟通人神的工具的宗教政治功能，而短视频创作是面向大众尤其是青少年的内容创作，内容融合历史教育与娱乐传播。@博物汉字的多模态策略本质是一场文化权力的再分配，通过动态化、萌化、互动化手段，将甲骨文从“贞人—商王”的封闭阐释系统，转化为大众可解码、可创造的开放性文本。当“燎祭”字形中的火焰变为炊具蒸汽，当“王”字的斧钺象形被萌化为表情包，甲骨文在技术赋能中完成了从神圣符号到展示媒介的转变，达成了技术赋魅与文化祛魅的辩证共生，印证了传统文化现代传播的核心逻辑，即唯有打破单向灌输，构建平等对话，方能激活文明基因的时代生命力。而《450分钟深度解读〈红楼梦〉》则实质是文化民主化进程中的经典祛魅与再阐释。《红楼梦》在清代的文化场域中，是士大夫阶层文化资本的象征物。其“披阅十载，增删五次”的生产过程，本质上是通过时间成本与知识门槛构筑的文化壁垒。“450分钟深度解读”的策略是用技术民主化消解经典神圣性，从脂砚斋批注的文人小圈子话语，转向算法推荐机制下的全民参与。评论区高频出现的“元春原型考据”“曹家与纳兰性德关系”等讨论，实则是大众对阐释权的集体争夺。
传统文化的传承长期被束缚于特定的历史语境中，在不断发展衍化的过程中，其解释权与传播权往往掌握在少数精英群体手中。在农耕文明与印刷文明时代，文化经典以手抄本、刻本等形式流传，受限于物质条件与知识门槛，普通大众始终处于文化接受的末端。这种文化特权体系不仅塑造了知识传播的等级秩序，更将文化遗产异化为权力符号，成为巩固社会阶层分化的工具。短视频平台的兴起为文化传播提供了一种新的路径，打破了历史语境中的封闭性，原本需要研习数十年才能理解的甲骨文、古籍经典，如今通过动态图形、拟音特效等轻量化表达，实现了从“庙堂之高”到“江湖之远”的广泛传播推动文化接受主体不断下沉，这种转变实质上是对文化解释垄断的消解，使沉睡于历史长河中的文化基因重新流动于现代社会的毛细血管之中。
五、总结
本文通过对7个典型案例的深度剖析，揭示了传统文艺作品在短视频技术赋权下的叙事重构逻辑、符号互动特征与文化价值转向。发现创造性转化的核心是回归人民性：第一，再现层面，可通过主体变更、时空折叠和动态叙事等叙事手段对传统文艺作品中的叙事体系进行重构，呈现文化转译、隐喻消解和隐性知识的显性转化等特征。多模态协同是文艺短视频进行叙事重构的重要手段，主要呈现为图像、声音与文本三大模态的功能互补与情感强化，通过符号分工与功能耦合实现意义增值。第二，构图层面，信息值的空间配置在显著性的辅助调配下多使用高饱和度的暖色调，主体人物始终居于画面纵向中轴线且占据画面更大比例，并结合抖音背景音乐卡点的经典叙事结构，在视频中增加画面切换频次。框架的叙事联结机制则主要依赖视觉焦点的动态引导形成认知路标系统、多模态间的相位同步产生意义共振效应及复杂对象的概念压缩实现可操作的认知图式三大构成要素。第三，互动层面，文艺短视频通过虚拟凝视的情感召唤以及主观语言的情感传达推动共情传播的达成。通过将传统文艺作品中的神圣符号转化为叙事意象或展示媒介，消解了神圣叙事的政治意义，回归叙事立场的民间化，短视频用户则通过弹幕、评论、合拍等互动功能实现跨时空记忆共享，使艺术阐释从专家话语转向大众话语。第四，历史语境与受众变迁层面，文艺短视频使得传统文艺作品的传播从文化特权转向了大众启蒙的意义再生产，创作者们通过重构传统文化的叙事逻辑，实现了历史语境与当代价值的对话性融合，当传统文化符号被再语境化嵌入短视频的传播框架，受众对文本的解读超越了主导意识形态的规训，形成协商式解码，使叙事视角发生转换，激活传统文艺作品在当代的生命力。
短视频平台上传统文艺作品创造性转化可以从以下几点切入：第一，立场转向人本主义。创作者要以个体生命史为切入点，将历史事件拆解为可感知的情感单元，使受众在剧情故事中建立情感投射，降低文化解码门槛，激活受众的主体性。在现实应用中，可通过叙事主体从群体符号转向具象个体，以人格化叙事替代符号化抽象呈现、情感逻辑从历史必然性转向生存偶然性以及价值立场从歌颂集体转向关怀个体三重路径，将文化传播从意识形态规训转化为情感共鸣实践。当传统文艺作品通过人本主义叙事与个体生命经验深度绑定，其传播便有可能突破时空与阶层的限制，将传统文化传承从“他者的历史”转化为“我们的故事”，使中华优秀传统文化真正成为大众可感知、可参与、可再创造的活态遗产。第二，视角聚焦个体经验。创作者们要通过个体经验的投射，将传统文艺作品中的抽象符号转化为可感知的现代认知图式，实现文化阐释的视角降维与经验转译，这一过程可通过经验投射的认知转译与时空压缩的符号降维两种路径实现。创作者可以通过将高语境文化转化为低语境文化，使传统文艺作品从需要深厚文化资本解码的经典转变为5分钟掌握剧情的文化快餐。短视频通过个体经验的“翻译”功能，在历史文本与当代受众间架设起认知桥梁，使传统文化的解码从精英专属转向大众共享。第三，通过多模态协同实现文化符号的深度转译。遵循模态分工的精确性与功能互补的协同增效原则，图像模态承担场景再现的功能，通过构图、色彩与动态特效构建视觉认知框架。声音模态负责情感引导，背景音乐的情绪基调、环境音效的空间暗示、解说词的语气变化，共同塑造情感沉浸场域。文本模态完成意义锚定，字幕注解、视频标签与弹幕文化，将开放式解读收敛至特定意义轨道。多种模态通过功能定位与角色分配协同，共同实现对传统文艺作品的时空压缩，将复杂的符号信息通过模态互补转译为现代化的综合视听文本。第四，通过多元共创实现意义再生产。短视频平台通过技术可供性实现了文化生产的民主化转向。多元共创的核心是打破传统文化传播的封闭性，将其转化为开放的意义生产场域。生产权的开放、阐释权的转移以及记忆形态流动化的三重运作逻辑突破，使艺术成为大众可参与的文化实践，这种差异反映了艺术从膜拜价值到展示价值的范式转变。传统文艺作品在过去的传播中往往如同博物馆中的陈列品，而短视频平台的多元共创则将其转化为持续流动的文化产品，通过经典符号的提取、二创、媒介参与和意义再生产，使其变得更加流动、可塑且充满不确定性，也蕴含着发展的多元可能。
当然，这种转化也存在一些风险。比如，多元共创伴生着意义稀释的风险，当众多传统文化经典符号被简化为表情包素材，其文化深度可能被娱乐逻辑吞噬，需要在大众参与及价值守护间建立平衡机制。要加强技术伦理与批判反思，建立具有文化完整性的评估体系，对短视频中传统文化元素的改编幅度进行量化评级，评估创新传播过程中的技艺完成度、语境还原度等维度，平衡创新表达与文化完整性的伦理张力，或通过数字民族志追踪非遗传承人、民间艺人在短视频生产链中的角色异化现象，揭示算法流量分配机制对传统文化生产者权益的结构性侵蚀风险。
作者简介
林升栋，厦门大学新闻传播学院院长、教授、博士生导师；
李悦，上海财经大学党委宣传部职员、中国人民大学新闻学院硕士研究生。
（本文参考文献从略）
引用格式参考
GB/T7714-2015 林升栋,李悦.传统文艺作品创造性转化研究——基于短视频平台作品的话语分析[J].新闻传播学刊,2026(3):71-83.
CY/T121-2015 林升栋,李悦:《传统文艺作品创造性转化研究——基于短视频平台作品的话语分析》,《新闻传播学刊》2026年第3期,第71-83页。
MLA 林升栋,李悦."传统文艺作品创造性转化研究——基于短视频平台作品的话语分析"新闻传播学刊.(3)2026:71-83.
APA 林升栋,李悦.(2026).传统文艺作品创造性转化研究——基于短视频平台作品的话语分析.新闻传播学刊,(3),71-83.
