当前，人工智能技术深度融入教育全域，教育数字化转型向纵深推进，艺术教育迎来理念重塑、模式变革、生态重构的重要机遇期。2019年，习近平总书记向国际人工智能与教育大会致贺信，强调“积极推动人工智能和教育深度融合，促进教育变革创新”。2023年，习近平总书记指出，“教育数字化是我国开辟教育发展新赛道和塑造教育发展新优势的重要突破口”。2025年全国两会期间，习近平总书记指出：“现在，一方面，有了智联网、人工智能，教育的工具和方法会发生变化，学生能力培养会有变化，这些正需要与时俱进地进行改革。另一方面，对于学生的启智、心灵的培养和基本的认知能力、解决问题能力的培养，是不能放松的。基本功还得有。”这些重要论述，深刻揭示了技术创新与教育本质的辩证关系，为新时代艺术教育高质量发展提供了根本遵循、指明了实践方向。立足新征程，艺术教育必须紧扣时代大势，坚守立人初心，推动人工智能与艺术智性“两个AI”辩证共生、双向赋能，以人文领航技术、以创造滋养心灵，在科技与人文交汇中走出中国特色艺术教育的守正创新之路。
人工智能是机遇而非冲击
人工智能赋能艺术教育已历经多年实践，从在线教学、虚拟仿真到人工智能助教、个性化定制学习，技术不断拓展艺术教育的场景与边界。但技术越进步，越需回归艺术本源叩问价值。我们不应以技术进步论的视角来定义人工智能，也不应简单地用“艺术创作消亡”或“绘画消亡”之类的论调来否定艺术真正的价值。历史早已给出启示：摄影术诞生之初，曾引发“绘画已死”的争论。但事实上，摄影反而催生了西方现代艺术——绘画从写实记录转向个体经验与内心感受的表达，催生了现代艺术的革新。这充分证明，艺术具有内在自律性与人文独特性，不会被技术进步所替代。
人工智能对艺术不是冲击，而是历史性机遇。人工智能可以迅速生成图像、影像、文本等创作成果，却无法复刻艺术作品中的“灵韵”，无法替代艺术家面对世界时最本真的感动与生命体验。技术为艺术提供新工具、新可能，艺术为技术注入温度、价值与灵魂，二者彼此成就、辩证统一，构成我们思考人工智能时代艺术教育的逻辑起点。
生成式人工智能的快速发展，推动教育从“数字化”迈向“数智化”，在创造性领域带来深刻变革，也对人的主体性提出新的挑战。智能技术在提升效率、便利生活的同时，也带来生命体验弱化、感性感知钝化等问题。在人工智能时代，技术越是发达，越需要艺术的温暖、人性的光芒。艺术教育的核心，正是守护并培育人工智能无法复制、无法替代的感受力、想象力与创造力，这是艺术智性的核心，也是人之所以为人的根本。
以艺术智性牵引人工智能
艺术的“艺”在中国的甲骨文中，是一个半跪的人在种植禾苗，带有培育的原初意义，充满对本土的尊重及对艺术的敬畏与虔诚。艺术教育之本在于立人，以人的发展和完整为根本，从“技艺传授”转向“智性培育”。
人工智能拓展艺术的边界与效率，艺术智性引领技术的方向与温度。推动艺术教育高质量发展，关键在于以艺术智性牵引人工智能，以艺科融合重塑艺术教育。这需要在课程体系、师资建设、教育生态三个维度上协同发力。
一是优化课程体系，守牢艺术根基，强化跨界创新。夯实书法、绘画、设计、史论等艺术核心课程，筑牢专业基本功；同步开设人工智能通识、数字艺术、人工智能生成内容（AIGC）创作、VR/AR/MR应用等课程，让学生懂技术、善运用、明边界。推动艺术与科技、人文、社科深度交叉，开设“智能艺术与设计”微专业，培养兼具艺术素养与技术能力的复合型创新人才，服务数字经济与文化产业升级。
二是建强师资队伍，以专业训练技术，以师者引领育人。人工智能进入艺术教育，关键在教师。我们通过校企协同、项目研发、创作实践等方式，提升教师数字素养与人工智能应用能力。今年5月11日，世界数字教育大会“数字教育杭州行”参访活动中，中国美术学院良渚校区呈现的《AI辅助中国画共生共创》实践课，正是这一理念的生动注脚。该课程的技术引擎是学校依托馆藏与教学资源，联合科技企业研发的中国花鸟画垂类大模型，由专业师生围绕构图、笔墨、色彩、意境、题款精细标注，让人工智能成为贴近传统、契合创作的“内行助手”，实现艺术专业驾驭智能技术，彰显“以艺驭术、以文化人”的育人导向。
三是重塑教育生态，坚持开放协同，促进人机共生。人工智能时代的艺术教育，本质是人文与科技互嵌、艺术与科学赋能的实践。学校应秉持“全球本土双轮驱动、人文科技双向会通”理念，推动教师以学养驾驭技术、以人文照亮算法，打造师生共创、跨界协同、人机共生的创新生态，让技术变革与育人初心同频共振、双向奔赴。
培养人工智能时代“有创造力的人”
面对人工智能带来的深刻变革，艺术教育必须答好“培养什么人、怎样培养人”这一根本问题。培养在算法洪流中依然能以身心感知世界、以情感回应时代、以创造定义价值的新时代艺术人才。这不是对技术时代的被动抵御，而是艺术教育面向未来必须坚守的使命担当。
艺术之妙，在于聚焦于人心深处那些温暖的触动——也就是我们对事物的感受力、共情力、观察力、审美力，最终归结为创造力，这才是艺术最核心的东西。艺术具有对某种现实困境的超越性表达。光速抵达不了的地方，艺术可以抵达；算法覆盖不到的角落，人性可以照亮。
在现代技术迭代和演变越发迅速的时代，我们越要警惕被技术异化，越要思考如何把我们对生活最初的那份感动、对事物最贴切的同理心，以及对未来最美好的渴望，有效地连接在一起。我们既要保持对人工智能带来新可能性的敏锐，也要守住艺术回归人心最原初的坚守——回到内心的感悟、对传统的领悟、对事物的关照、对未来的眺望。
人工智能时代的艺术发展，绝非单向的技术升级，而是人在与技术互动中不断反思、批判、抉择的主动过程。在艺术教育中，我们倡导学生与人工智能协同，同时保持“方法论上的不信任”：不迷信算法生成的“完美结果”，不盲从数据推送的“流行风格”，始终追问作品背后的情感逻辑、生命体验与价值追求。这种批判性距离，正是艺术智性彰显的起点，也是人在人机协同中回归自身感受力与创造力的必由之路。
真正的艺术创作，从来不是让机器替代人的感受与思考，而是在人机协作中始终捍卫人的主体性。人工智能可以生成工整韵致的诗句，却无法复刻诗人内心深处的真情涌动；可以渲染细腻饱满的画面，却难以承载创作者落笔时的犹豫、挣扎、期待与灵光一现。艺术的照亮，靠的不是算法的迭代，而是每一个创作者直面世界时，那一声源自内心的呼唤。艺术最动人的力量，恰恰在于那些不可计算、不可优化、不可批量生产的“无用之用”——真实的情绪、独特的体验、生命的痕迹、心灵的悸动，这些正是人工智能无法替代、艺术教育必须守护的核心。
站在新的历史起点，艺术教育必须坚持守正创新：以人文为魂，以技术为用，引导青年学子在人机共生中不迷失、不依附、不异化，着力培养感受力、判断力、想象力、审美力。在技术与人文的激荡中，我们要以立人为本，培养“有创造力的人”——他们善用数字工具，更明晰工具边界；他们拥抱时代变革，更坚守创造自由；他们借力智能技术，更始终做艺术的主人、心灵的主人。
（作者系中国美术学院院长）
