周瑛（1922-2011），本名周林长，福建长汀人，1948年毕业于福建省立师范专科学校艺术科（今福建师范大学美术学院前身），同年应邀赴台，执教于台北师范专科学校（今台北教育大学）四十春秋，成为台湾美术教育体系建构与创作生态焕变的中坚，至1988年退休。他是著名版画家、美术教育家，其作品于1957年和1971年两度入选巴西圣保罗双年展，培养出萧勤、李锡奇、林保尧等深刻影响台湾现代美术的艺术家。从教席到画室，周瑛以刀笔刻时代，以讲坛播撒文脉，为台湾美术的奠基与拓荒注入了不可忽视的生命力量。

周瑛的艺术之路，恰是闽台美术交融史的一个缩影。在福建省立师专求学期间，他受教于唐守谦、谢投八、吴启瑶、宋秉恒等名师，承续中华艺术正统文脉。彼时学校虽处抗战流离之际，却汇聚留法、留日归来的艺术精英与国立杭州艺专的骨干师资，青年周瑛正是在这样的环境中，一方面接受学院派扎实的写实技法训练，另一方面又在进步版画运动的感召下，以刀锋直面社会、镌刻民生。赴台后，周瑛亲历台湾现代美术浪潮的更迭，伴随着写实主义一度被边缘化，周瑛的艺术亦遭遇低谷。但他并未退缩，反在东西文化激荡中坚守内省。守本固源，方得行远。他敏锐捕捉西方现代语言之张力，却始终以东方精神为体，远溯远古图腾与纹样之源，旁采油画光影与雕塑体量之长，终在“不破不立”中锻造出独具东方气质的版画语系，完成了一次从文化自觉到艺术自信的深刻跃迁。

“未成熟的果子是酸的，艺术的工作者应严肃的态度，我们要成熟的艺术，真诚的艺术，善良的艺术，艺术是瞬间的永恒。”周瑛此语，道出了他一生对艺术的赤诚。福建省美术馆珍藏有周瑛109幅木石多媒材及版画创作，系统覆盖其1970年至2000年近三十年创作盛期的作品全貌。与传统画家喜爱山川、江河之宏大不同，周瑛更倾心于“石”与“木”这些朴素自然之物，以其为媒介践行中国传统“一生二、二生三、三生万物”之哲理，创造出极具东方美学精神的作品《石之颂》系列和《木之赞》系列。《石之颂》系列吸收传统水墨笔法与书法筋骨，以黑白为主色调，运用版画的“间接性”媒介特性，通过拓印技法留下石纹、木纹和石膏涂敷之肌理，将材质主义从主观表现翻转至客观再现，形成一种独特的“反材质主义”辩证关系。画面构成以深浅渐变营构空间叠加与流动，喷点的细腻明暗与硬边的凌厉对照交错并行，生成迷幻而深邃的视觉场域。冷硬之石在此被灌注生命，无序之物被归化为有序，堪称“点石成金”的精神炼金术。《木之赞》系列则以树木原片、原枝、原干为材料，通过劈砍与塑性，让片片原木肌理散发迷人心境的沉静气息。如《大河之声》《生之初》《祈》等作品，物性被转化为观想，平面与立体、自然与人工在此相遇。

两个系列的诞生，不仅是周瑛创作技法的一次革命性突破——从执刀雕版转入实物拓印，从平面装饰走向多维空间的纵深表达，更构成了大陆渡海美术群体在台湾现代美术浪潮中共通的探索轨迹与精神缩影。

周瑛作为20世纪台湾重要的艺术家和教育家，其文化价值应被重新估量。周瑛的艺术成就不仅在个人创作层面，更在于他作为“传灯者”的文化价值：26岁渡海，扎根台湾六十余载，以教席为道场，以创作为修行，推动了台湾美术的现代转型。他的困惑与奋起、蛰伏与绽放，以及那份终生未改的故园之思，实则映照着一个时代文化流徙与再植的宏大主题。

寻根寻迹，于岸之西。除却周瑛，朱龙盦、黄云溪、黄歌川、李锡奇、黄宝贤等十余位台湾艺术家亦向福建省美术馆捐赠近300件作品，这批具有时代气息与艺术探索精神之作共同建构了我馆关于台湾艺术发展脉络的视觉档案，亦为闽台美术史研究垒筑起坚实的实物基石。这些藏品，早已超越作品本身的物质形态，升华为两岸同胞共同的人文记忆与民族叙事。

立足闽海之滨，承续两岸文脉，福建省美术馆立足地理优势，选取闽台美术为核心学术视野，以馆藏资源为根基，不断深化地域美术谱系的研究与呈现。为此，我们打造“乡情”系列展览，聚焦台湾艺术家的创作与心路，让跨越海峡的艺术之根在故土重获观照与回响。周瑛之子周子荐尝言：“不管树影拖得有多长，总是离不开树根。”这份眷恋，穿越海峡烟波。周瑛等艺术家的创作，既是个体灵魂在历史激流中的诗意栖居，更是中华文化脉衍不息的生动注脚。我们将以更开放的姿态、更深入的策展，让这些凝聚时代精神的作品重回公众视野，以美育人、以文化人，使两岸文化交流不止于展览层面的往来，更升华为民族记忆的深层互鉴。“以一灯传至诸灯，终至万灯皆明。”灯灯相续，照亮的不仅是两岸文化交流的前行之路，更辉映着中华文明在历史风涛中生生不息的光辉。两岸共此灯火，中华同此文明。

（作者：方一珊，系福建省美术馆副馆长）