日前，原创交响史诗《西辽河回响》在北京上演。作品根植西辽河历史文化，依托西辽河考古发现与实证、非遗民俗、红色历史、生态振兴等资源，以深长精彩的史诗叙事、交融共生的丰富音乐语汇，将小众地域文史素材转化为可听、可感的交响乐形式。
西辽河是这部交响音乐作品的叙事中心，也是结构主线、精神主轴。作词突破交响乐创作容易散乱、堆砌的先天不足，从一条大河源头的低语写起，构建起层层递进、贯通古今的史诗叙事体系，形成从远古文明起源、民族交融共生、红色峥嵘岁月，到新时代振兴发展的宏大时空脉络。
开篇以灵动流淌的音乐勾勒西辽河蜿蜒向前的壮阔姿态，再现哈民遗址、孟家段沙湖先民耕渔劳作的原始文明风貌。中段融入马头琴、四胡等科尔沁特色器乐，温润绵长的旋律生动诠释游牧文明与农耕文明沿河共生、互鉴相融的人文往事，彰显各民族世代守望相助的历史记忆与血脉情深。
历史与现实在乐章中形成巨大的张力，而时代新变由曲风的起承转合实现。雄浑磅礴的铜管声部追忆草原儿女保家卫国的红色征程，旋律悲壮深情、荡气回肠。终章聚焦民族振兴、生态治理、乡村振兴、民族团结的时代图景，以乐队全奏与人声咏叹交相辉映。诗意饱满，激情荡漾的朗诵贯穿全曲，是着意的创新，诗、乐、史，经此碰撞融合形成艺术新境，拆除了观众欣赏交响乐的接受壁垒。
《西辽河回响》用交响乐充分表达北方民族生活，将原生态乡土音乐基因深度嵌入交响体系，实现传统民间音乐深度表达当下生活的创新实践。作曲充分吸纳科尔沁民间音调、唱腔气韵、民俗韵律，反复打磨旋律线条、优化配器编排。交响乐虽是主体架构，但其中大量融入科尔沁民歌素材，民族器乐与长调呼麦的加入，让马头琴与大提琴声部呼应对话，草原辽阔舒展的气质尽显；四胡穿插弦乐织体则延续了乌力格尔说唱艺术的烟火叙事感；蒙古族长调点睛穿插，塑造出专属西辽河流域的独特听觉标识。
乐章的写作始终以西辽河的生生不息、向前奔腾为艺术意象，这一意象在作品中反复出现，文明何以永续，民族何以团结，乡村何以振兴，都在这恢宏的作品中得到展现，交响乐的表现力经由作曲家的巧思而倍增，作品也突破了写景抒情的常见理路，成就其扎根人民、胸怀家国、映照时代的格局。
《西辽河回响》的首都展演由爱乐汇交响乐团倾情演绎，乐团充分把握作品的情绪层次，状河水轻盈通透，述岁月厚重磅礴，绘民生细腻温情，精准诠释出科尔沁音乐豪迈内敛、刚柔并济的独特气质。
长期以来，草原文艺多表现田园牧歌式的草原生活，在艺术形态上则多以小型声乐、独奏小品为主。这部交响音乐史诗，则以民族化的交响音乐承载西辽河两岸各民族的集体记忆，表达中华民族英勇奋斗的民族精神。其重要的突破性在于，以原创交响音乐史诗为草原音乐的思想内涵和艺术探索带来了新的格局、境界和可能。
（作者：乌日丽嘎，系内蒙古通辽市音乐家协会主席、作曲家）
