当大家看到这个题目的时候，肯定会想到是哪一个世纪之交。实际上我今天所要讲的是19世纪和20世纪之交，而不是这个刚过去的世纪之交。作为文学研究者，很多时候都是研究过去的东西，因为文学这种东西需要一段时间去关注它，所以我们研究文学大多是关心已经过去的时代，而不是当前的这个时代正在发生的事情。

今天我首先要从戏剧讲起，在一般人看来戏剧分析就是把剧本的开端，发展，高潮一一分析一遍。其实剧本只是戏剧的一个开始，真正一个戏剧的实现应该是在舞台上，所以戏剧分析不应是文本分析，而是包括文本分析的舞台分析。剧本只是一个前提，一个准备，是一种素材而已。当然有时很好的剧本也会有很差的戏剧，同样很差的剧本，也会因为有很好的导演而变成很好的戏剧。历来导演在处理剧本上一般有三种方式，一是，完全的忠实于剧本，另一个是把剧本现代化，最后一个就是对剧本进行任意的改换，改变他的发生背景以及内容。而戏剧的一个重要特征就是当下性，戏剧是一种当下的交流，演员和观众在当下互相影响，互相交流。所以分析剧本就要再现戏剧的上演过程。和戏剧联系在一起的就是观众。观众经常看戏剧就能养成一种看戏剧的习惯，在法国和德国戏剧就是人们生活中的一个部分。而分析戏剧也就不能脱离观众来进行研究。

世纪之交世纪之交是德国戏剧的转型时期，是迈向现代的一个转折点。我想利用著名的两场演出作为这个发展线索中的两个点，一个是otto Branhm.和G.Hauptmann的《织工》，另一个就是Max Rtinhardt 和H.V Hofmannsthal的《每个人》。我将从这两部戏入手来分析世纪之交的德国戏剧。

首先是《织工》这部戏，它反映的是1844年前后西里西亚的织工暴动。在创造此剧时，德国正处于自然主义文学的时代。otto Branhm.和G.Hauptmann就是自然主义的代表人物。此时的戏剧表演时一种明星制度的表演，表演的风格大多也是激情性的表演。舞台的布景也是有着当时的风格。在这个时候出现了一位自然主义的先声——德国一位公爵。他由于酷爱话剧，就组成了一个话剧团。他可以说是欧洲自然主义的始作俑者。他追求历史的真实，不仅是舞台，布景的真实，而且还注重服装，道具的真实。在排演《凯撒大帝》时就请了历史学家对当时的服装进行考证。他影响了一代欧洲的戏剧导演。自然主义追求的是一种尽量真实摹写客观现实生活的方式。这样就对自然主义的戏剧提出了不同的要求，如背景。道具。自然主义一般都演出当下的现实生活，善于分析客观环境对人的影响。以环境为中心，展现人的性格发展。和自然主义联系在一起的就是自由舞台运动。《织工》的上演就是在柏林的一个自由剧院。自由舞台运动可以避开检测制，也可以解决票房问题，并且也是对传统浪漫主义的一种反叛。《织工》这个戏本身创作就是G.Hauptmann追求客观的一种再现.在写剧本的同时,他去过两次西里西亚纺织厂,手机了大量关于1844年暴动的资料.戏剧写完后,第一个版本上交警察局审查就被拒绝,认为是煽动阶级情绪,禁止上演。经过修改的第二版仍然被拒绝。此时德意志剧院就上诉状告警察局，最后最高法院解禁，但是却只能在德意志剧院演出了。在1894年9月25日《织工》第一次在德意志剧院上演，上演时许多文学上的头面人物都来到了剧场。这些敏感的演出，警察局都派有专门的监测人员，要对整个演出的过程进行监视，并且还要作出书面的报告。事实上《织工》是具有自然主义批判性的，是反映了但是现实生活的，和当时群众所熟悉的戏剧完全不一样，使得这部戏在当时的反映非常的强烈，取得了一定的效果。 H.V Hofmannsthal最开始是otto Branhm.的剧院中的一个演员，他们俩的意见不合，Max Rtinhardt就开始成立了一个小剧团，演出自己风格的戏剧。他对自然主义一点都不感兴趣，这也是和当时世纪之交社会背景有关的，当时自然主义慢慢消退，转向了多元化。而H.V Hofmannsthal是当时著名的文学家，他们俩有着相同的戏剧观，两人一起合作了很多的工作，他们的戏剧观念的中心就是追求气氛，以及气氛达到的一种美。最著名的一个就是《每个人》。

《每个人》的正式上演是是在1900年，在露天的演出。在这个剧本里运用了很多的手段来渲染气氛。比如阳光，风还有教堂里的钟声，管风琴。演出对服装，道具也有着很特殊的要求。展现了一种梦幻般的生活。 从上面可以看出，两个戏剧的气氛完全不一样。第一个完全是客观的，是现实的一种反映。而是梦境的，非现实的。很多人评论都认为这是一个世纪之交的转折，是从自然主义到象征主义的过渡。是戏剧走向导演戏剧的过程。到这时已成了“导演中心制”。并且导演的方式从一种主观的方式转变成了一种理性的导演方式，这就是世纪之交不仅是德国戏剧，也是欧洲戏剧的一个重要转变。