汪开寿:论老舍话剧的美学特征

选择字号:   本文共阅读 370 次 更新时间:2015-12-27 20:55:23

进入专题: 老舍   话剧   美学特征  

汪开寿  
说话都像中学生似的”。(《谈〈方珍珠〉剧本》)因此,作家追求一种与生活贴近、能够真切地表情达意的极简单、极自然、极通俗的戏剧语言,注意“从日用的俗语中创造出文艺作品来”,“从俗话中掏出珍珠”(《编写民众读物的困难》)。老舍剧作从日常口语中找出富有生命力的语汇,用之于最有表现力的场合,有时甚至一个字就具有神奇的戏剧效果。比如在《茶馆》里国民党官僚沈处长仅有一句台词:“好(蒿)”。这简单的一句台词,把反动官僚盛气凌人、专横跋扈的丑恶嘴脸就活画在读者、观众面前。在语言结构上老舍大都用短句,即使一些较长的对话,他也用切割法,把复杂的内容压缩在极为短小的结构形式里,使之顿挫有致,富于感染力。这一特色在《茶馆》里尤为突出,全剧台词都既短且零、明白而又干脆,是道地的生活对话,使人读之顺口、听之悦耳。老舍剧作中的叹语和语气词的运用尤具特色。有人曾对郭沫若《屈原》和老舍《茶馆》分别作了统计,《屈原》中共用了九个叹词“啊、哼、唉、哦、哎、吓、语、哎呀呀、嗯”(不包括“啊”的异体字“呵”和一个不规范的叹词“唬”)凡130次, 其中用得最多的是“啊”、“哼”,各达30次。而《茶馆》中用了“唉、哼、嗯、哎哟、喝、得、哎、嗨、呀、呸”等凡77次。相对于各自全篇总字数而言,两者用的总量(次)差不多(《屈原》全剧字数约比《茶馆》多一倍。(胡范铸:《〈茶馆〉语言的美学特征》,《四川师院学报》1986年第3期)《茶馆》的叹词更生活化, 学生腔较重的“啊”只用了四次,更多的是“唉、哼、嗯、哟”之类生活气息较浓的词,同时“喝、得”等语气词的运用更富有北京味儿。

     空灵

   “空灵”是一个重要美学范畴。老舍对中国古典诗、画、戏曲有着较深的修养,对空灵这一“中国艺术精神”有着深邃的理解,这种优势使得他能够于欧化戏剧之外另辟蹊径,做话剧民族化的尝试。1962年老舍在一次话剧、歌剧创作座谈会上的发言中第一次提出了话剧“空灵”美这种艺术风格,指出:“带有诗意的语言能够给听众以弦外之音,好像给舞台上留出一些空隙,耐人寻味。戏曲的开打,若始终打得风雨不透,而没有美妙的亮相儿,便见不出武松或穆桂英的气概与风度,亮相儿时演员立定不动,这个静止给舞台上一些空隙,使听众更深刻地看到英雄形象。我想,话剧对话在一定的时候能够提出惊人的词句,也会发生亮相儿的效果,使听众沉思默虑,想到些舞台以外的东西,我管这个叫‘空灵’”。(《戏剧语言》)老舍对话剧“空灵”美的认识显然是对1957年《茶馆》创作经验的深刻总结,从而达到了对话剧美学特征高屋建瓴的认识。

   老舍强调话剧艺术的空灵,反对过分追求情节的板实和过程,主要表现就是讲究围绕主题安排有特征性的场面,把若干生活片断串起来。也就是说,在对总体有了深刻认识的基础上,选择部分带有特征性的东西来表现,就很容易收到以少胜多的艺术效果。《茶馆》第一幕并没有围绕某一情节线索的发展展开波澜曲折的矛盾冲突,而是抓住戊戌变法后这一特定的时代背景,写了几个足以表现时代特征的场面:1.马五爷的威风。这个场面通过“吃洋教”的马五爷这一带有时代色彩的神秘人物,表现了戊戌变法后英、法等帝国主义国家对中国的控制。2.康六卖女。这个场面一方面表现了在清朝统治之下人民生活的痛苦不堪,另一方面也通过作为封建特产的太监娶妻表现了当时社会的黑暗、腐朽。3.庞秦之争。通过庞太监和秦仲义之间笑里藏刀式的舌战,表现了围绕戊戌变法而展开的顽固派与维新派之间的斗争。4.常四爷被抓。常四爷因为“我看哪,大清国要完!”这句话被“灰大褂”抓走,表现了清朝特务横行的白色恐怖局面。正是通过这些具有时代色彩的场面,使人们看到了旧社会的阴森可怖,人们自然而然地体会到这种黑暗、罪恶的时代早就该结束了。

   老舍话剧的空灵,还在于讲究以诗意的态度写剧,讲究话剧语言的含蓄深刻,追求“从一句话里面看一个世界”,从一句台词里听到弦外之音的艺术效果。老舍认为剧作家既要“寻找那种说得很现成”的普通生活语言,又要像写诗那样选择精炼、含蓄的词句,以表达丰富的思想内容、朴素真挚的情感:即有限的戏剧语言包含韵味悠远的无限容量。《茶馆》第二幕中写了相面先生唐铁嘴抽大烟。唐铁嘴说:“我改抽‘白面’啦。你看,哈德门烟是又长又松,一顿就空出一大块,正好放‘白面儿’。大英帝国的烟,日本的‘白面儿’,两个强国侍候着我一个人,这点福气还小吗?”从这句话里我们既可以看到帝国主义对半殖民地半封建旧中国的政治、经济和文化侵略,也可以看到旧中国普通人在帝国主义的武装侵略和精神毒害下,愚昧、麻木、不觉悟到了何等惊人的地步!诸多的内蕴被包孕和浓缩在短短的几句话里,台词异常平实、浅俗,却别有神韵,意味悠远。老舍的话剧语言不仅有无穷的深层意蕴,也兼有锋芒毕露的功效。《茶馆》第三幕里王大栓巧妙地规劝和讽谏旧时同学小二德子,小二德子有所省悟“喝,这么绕脖子的话,你怎么想出来的?大栓哥,你应当去教党义,你有文才!”这里老舍用“绕脖子的话”,把锋芒直指国民党教“党义”的这些反动官僚身上,既含蓄隽永,又锋芒直露。

   老舍戏剧的“空灵”美又一个特点是强调距离,以舞台间隙造成戏剧艺术的节奏感。《茶馆》的时间跨度达五十来年,他仅仅截取了三个时代侧面,而时代的连续又是靠舞台上幕间转换得以实现的,观众在这种幕间距离中就能够品味到总体氛围中所体现的意境和情趣,展开深沉的哲理思索,造成一种“陌生化效果”。同时,老舍的话剧也善于运用亮相、静场等方法,留出空隙让人物充分表现剧情,剧中人和接受者之间产生充分的情感交流,从而切入到艺术的潜深意趣,产生“真境逼而神境生”的艺术效果。

   老舍成熟的剧作闪烁着作家人格精神的光耀,流淌着作家执意追求的艺术血液,正如日本剧作家木下顺二在观看《茶馆》在日本的演出之后所说的:“我深深地感到《茶馆》给人的那种宏大、丰富、温情、坚实的感觉,确为作者本身的人格的写照。”就幽默而言,幽默“有它特具的心态”(《谈幽默》)。它不仅是一种艺术手法,也是一种人生态度,它反映了艺术家对于生活所持的内庄外谐的特有态度,流露出一种宽广的胸怀和笑面菩萨式的为人和风度。老舍从母亲那里传承到正直、硬气等美好品格;从宗月大师那里薰染到了爽朗、旷达等性格特征,因此他不至于以悲天怆地式的哭诉方式把自幼时积累下来的委屈宣泄而出,而是用“穷人的眼光”“一半恨一半笑的去看世界”,一方面“用感情咂摸世事的滋味”,另一面又用理智“管束着感情,不完全以自己的爱憎判断”。(《我怎样写〈老张的哲学〉》)“他既不饶恕坏人坏事,同时他的心地是宽大爽朗,会体谅人的。”对自己的缺点,“他也会幽默地说出来,决不偏袒自己”。(《什么是幽默》)“自然”也是老舍一贯的人生追求,他从贫苦的北京大杂院走出来,备尝生活的艰难,一生保持着平民式的生活习惯,他说:“对于朋友,我永远爱交老粗儿”,“老粗儿的言谈举止是咱幼儿听惯看惯的”。(《习惯》)与这种人生态度相对应,在文学艺术方面他也“力求自然”,用自己的笔“去沾那活的、自然的、北京话的血汁”,“从心眼中掏出来”“极简单、极自然、极通俗的语言来”(《我的“话”》)。对佛学和道教的研究,是老舍的“空灵”之源。扶助他念书并一直关怀他的刘寿绵先生(即“宗月大师”)中年以后就避世学禅。老舍说:“我在精神上物质上都受过他的好处”(《宗月大师》)。而在伦敦讲学期间就与他结为知己的许地山先生就是研究佛学的专家,老舍说“他不仅是我的‘师’,也是我的友”(《敬悼许地山先生》)。老舍在1941年的一次讲说中提到中国缺乏“灵的生活”和“灵的文学”,呼唤开辟得诸老庄哲学和佛学精髓的“灵的文学的新园地”(《灵的文学与佛教》)。他的这一企图在《茶馆》里得以实现。一是他用宗教精神来灌溉艺术。对道教、佛教文化的丰富知识和对人生、艺术的彻悟,使得他的心灵达到了萧条淡泊、闲和严静的境界,在艺术心灵达到忘我忘世的一刹那,老舍真正地达到了心灵内部的“空灵”。二是《茶馆》中所弥漫着的舞台气氛和《茶馆》里三位老人看破红尘的喟叹及留给接受者对人生大彻大悟的思索,都与佛寺所笼罩着的氛围相契合,造成了一种意境上的神似。综上可见,老舍话剧的美学特征并“不是由字句的堆砌而来的”,而是经过作家主体的生气灌注,浸透着作家毕生的人生和艺术追求的“心灵的音乐”。

  

  

  

    进入专题: 老舍   话剧   美学特征  

本文责编:陈冬冬
发信站:爱思想(http://www.aisixiang.com),栏目:天益学术 > 语言学和文学 > 中国现当代文学
本文链接:http://www.aisixiang.com/data/95701.html
文章来源:《淮北煤师院学报:哲社版》1999年01期

0 推荐

在方框中输入电子邮件地址,多个邮件之间用半角逗号(,)分隔。

爱思想(aisixiang.com)网站为公益纯学术网站,旨在推动学术繁荣、塑造社会精神。
凡本网首发及经作者授权但非首发的所有作品,版权归作者本人所有。网络转载请注明作者、出处并保持完整,纸媒转载请经本网或作者本人书面授权。
凡本网注明“来源:XXX(非爱思想网)”的作品,均转载自其它媒体,转载目的在于分享信息、助推思想传播,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。若作者或版权人不愿被使用,请来函指出,本网即予改正。
Powered by aisixiang.com Copyright © 2022 by aisixiang.com All Rights Reserved 爱思想 京ICP备12007865号-1 京公网安备11010602120014号.
工业和信息化部备案管理系统