邱志杰:数字化时代的美术

选择字号:   本文共阅读 1166 次 更新时间:2010-07-12 21:30:52

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邱志杰  

    

  新技术并不是一种驯服的工具,它就像历史上所有重要一点的工具一样注定要把它的使用者改造得面目全非,这很有些像殖民地和宗主国的关系。新媒体用在艺术上,同样也不是白吃的午餐,更何况艺术本来就是天底下最善变的玩意儿。先是数码复制,又来个多媒体,再加上互联网,十年以后的艺术会是什么样的,谁也拿不准了。

  说起来,艺术被复制技术弄得身不由已,倒也不是电脑出现以后才有的事情,最厉害的一次肯定就是摄影了,在此之前是版画。欧洲早期用来复制油画的羊毛挂毯,是用各种颜色的经纬线相应地对应于油画画面上的色素,精确程度也相当高,就是羊毛毯子太贵了,织得起挂毯的人也就请得起画画的了,再后来用铜版画来当复制品,更多的人就能分享到艺术品了。但这些复制品只能起到一种权宜之计的作用,与原作相比,它们在质量上相差太远了。数码方式出现之前的复制术都是一种有损复制,所以它们的冲击力远远小于今天的数字化复制。

  摄影对艺术的改变至少有两点:一是它取代了绘画摹物象形的写实职能,二是它的可复制性,它不但可以用来复制绘画,它自身就是复数品。这两点基本上改变了我们对于绘画的传统要求,在很大程度上可以现代主义本身是被摄影所逼出来的。过去我们要求绘画再现一个场面或者一个形象,我们的标准是栩栩如生,惟妙惟肖,身临其境,而摄影在这些方面的功能显然是要强大得多。可是有着几千年传统的绘画是必须要继续下去的,可又不能以传统的方式去绘画,因为写实的饭碗己经被抢走了,绘画被迫重新思考了自己的存在意义,正是在这种思考中诞生了现代主义艺术。既使是在绘画的另一份饭碗--装饰功能的方面摄影也部分地抢了绘画的饭碗,至少像明信片风景和鲜花之类,摄影和绘画一般广受欢迎。事实上,绝大多数人今天和艺术的第一次接触是从摄影获得的。每个受过教育的中国人今天可能都知道《蒙娜丽莎》,但人人看到的是这幅画的印刷品。数码复制的影响在于,它不但在复制的精度上更为出色,而且对这一复制品的再复制不会导致损耗---它从技术上消解了原作的概念。它立刻会导致艺术品价格上天翻地覆的变化,这意味着,不管多么复杂的作品,都可能迅速而且完美地获得传播。价格上的变化可能是两种:一是完美的复制降低了对于原作的需求,如果人们可以轻易地从网络上下载质量完全一样的图片或音乐,他们为什么要花钱从你手边购买呢?如果这样,艺术的再生产如何来继续下去?另一种可能则是,由于成功的传播所建立的广泛的知名度极大地刺激人们对原作的需求,这两种可能将发生在对于数码复制做出了不同选择的不同的艺术家身上。但是就算前一种情况出现,艺术仍然要找到生存下去的方式,事实上,它己经出现。

  数码复制带来的又一个问题是艺术的消费群体的改变,以前的艺术实际上都是为某个特定的对象而生产的,壁画是为教堂画的,圣像画是为老百姓画的,肖像是中产阶级的需求。现在,如果艺术品将经过数码复制向其他地方传播,艺术品所面对的对象在很大程度就变得不可预知。这种情况迫使艺术家面对一群匿名的受众,没有谁来指派给他某种必须完成的任务,他的任务必须自定义。这种任务的自定义将会使创作过程中所依循的规则出现模糊,难于聚焦,这对创作的影响不言自明。

  艺术家一旦事先知道作品要通过数码化的方式到达终端受众,他可能产生两种反应:要么让他的作品更适合这种传播,要么抗拒这种传播,刻意去强调作品中那些难于在数码复制中还原的东西。事实上目前的技术所不能复制的东西已经所剩无几了。照这条思路,艺术或许将会更多地朝迄今为止被抑制了的味觉、触觉等领域发展,而照前一条思路,艺术显然应该进一步的图形化、卡通化。抗拒数码化的艺术家会更强调体验,当然他会更倾向于装置或者身体艺术之类更强调现场的亲身经验的方式;绘画将更多地强调质感等一切手工的痕迹,戏剧或许会复兴,但它们都将非常昂贵。而乐观地迎接数码化的艺术家会更多地从事摄影和视频、音频方面的制作。他们必须诉诸于知识产权法这样的强制手段来杜绝数码复制在利益上的负面影响。从经济角度考虑,这类艺术品与金钱之间的关系将更间接,也许艺术品会变得越来越像今天的报纸,它可以以几乎以白送的价格提供给你,但你的阅读正在为它创造价值。

  就我个人而言,我对数码复制持欢迎态度的理由,是从我过去绘画的痛苦经验中而来的。有绘画经验的人一定体验过,绘画的过程不但是想象力得到舒展的过程,同时也是想象力被抑制的过程。为什么这么说呢?绘画说是瞬间艺术,其实并不是一个瞬间完成的,从开始到结束的过程中你要抑制旁逸斜出的想象力,你必须为一种可能性的最终实现牺牲一百个可能性,而且你在结局处无法确知自己的选择是最好的。可能性的任何展开同时又都是一种遮蔽。这是创作者巨大的悲剧,我相信这也发生在写作的经验上,我们不断地受到中途变卦的诱惑,我想这也是美术史上有那么多系列画、变体画的原因。对我来说,数码时代的 “备份”的概念从根本上解决了这个问题。例如我从一种构图出发,在第二步我想到了十种可能,在过去我必须将其中的九种割爱以便进行到第三步,而现在我可以做十个“备份”!然后暂时择其一种而从,我在第三步可以做若干个“备份”……我可以回到第一步尝试其它九种可能性,对设计师而言,这使他有可能从数百倍的现实的而不是假想的结局中挑选最好的那种,而对于艺术家而言,还有什么比所有可能性的和盘托出更大的快乐呢!

  我把这种备份再备份,走向并穷尽所有三岔口的数码时代的工作方式看作是对想象力的最大解放。

  

  生活在拼贴之中

  

  因为数码复制使文字、图像和声音资料的大量搬运变得轻而易举,拼贴难免变成某种举手之劳的小把戏。拼贴是本世纪艺术所找到的得意手腕,从达达所开始的偶然性拼贴到超现实主义的下意识拼贴,从波普的图像挪用、重组到后现代主义的大杂烩,拼贴是一个百试不爽的套路。超现实主义那些无政府主义的“缝纫机上的相遇”,在数码构形的时代获得了一种前所未有的 "快捷方式",这实在不见得是一件幸事。

  因为,拼贴在今天己经变得太容易!艺术家已经应该不屑于去做如此轻而易举的东西。拼贴在过去曾经是足于展示你的想象力的东西,它是机遇与天才的不可思议的遭遇,是对封闭的生活事实的否定,是用大脑组织起不同来源的材料的相撞,是超现实的。现在好了,数码技术所组织起的不同的现成图片、声音、文字的出奇制胜无所不在的相遇,让人欲求不拼贴而不可得。这时的拼贴当然可能产生出让超现实主义的伪疯子们叹为观止的神来之笔,但它已经变得太像生活和自然本身,它已经不再是超现实的东西。它的奇妙是造化之妙本身,而不是想象力的功力。人类已经无法再借酒撒疯地在拼贴的游戏中自我实现,这应该意味着艺术将告别它的拼贴时代。我的意思不是说拼贴将从艺术中消失,而是说,仅有拼贴已经不足于是艺术。因为拼贴,是生活的基本事实---我们在网络中从一个站点链接到另一个站点,不就是在过着一种拼贴生活吗?在这样一种生活中,拼贴艺术会由超现实主义沦落为一种不折不扣的现实主义。

  那么,什么样的东西将是这个超级的拼贴时代的超现实主义呢?艺术家当然可以满足于去做一个超级拼贴者,或者一个另类拼贴者来创造一种现实主义。而如果他决心要做得更多,他必须考虑一种摆脱人的拼贴感的精神状况,也就是说,在今天乃至今后的一段时期内,想象力的主要工作可能不是扮演一个解放者,而是要致力于组织起身份的认同。因为我们已经在东拚西凑的现实中看到了太多的相异图形之间互相剪切和重叠的硬边。

  我们显然过于一厢情愿地把数码处理假定为复制了,事实上,数字化不但为准确的复制提供了可能,也为不准确的修改大开了方便之门。所以要在我们的数码时代做一个艺术家显然要有良好的心理素质,你必须把自古以来关于创作主权的传统观念当作不切实际的幻想提前抛弃,那些匿名的受者随时可以采取一种更加主动的姿态来对付你的作品,而且由于在数字化条件下这种对作品的再处理只需要某种心血来潮的念头,几乎没有多少接受者能经得起这样的诱惑。作品一旦离开作者,可能要经过多次的改写、剪辑,最终以始料不及的面目呈现给最后一个接受者。作品的再生产、再消费几乎成为一个不可避免的过程。到达终端消费者眼前的是经过复杂的再处理之后的东西。作品与作品之间的交互性大大地增强。由一个个体艺术家设计好艺术手法,严格地控制整个艺术的生产和消费方式的模式越来越不可能,对消费者而言,他最终所接触到的是一个庞大的文化活动的产物,这在某种程度上也使初始作者成为一个匿名者。创作者和接受者同时的隐形,这也许是数码复制所开启的一个新的匿名时代。

  

  又新又老的多媒体艺术

  

  今天人们所谈论的多媒体艺术,包括各类实验影音作品:实验性的纪录片和情节片 ,建立在互动性之上的MTV、二维和三维的电脑动画,建立在互动性之上的CD-ROM艺术品和网络作品,也包括更多地与传统美术的空间特征相关联的录像装置、声音装置等样式。从我们所列这些可以看出多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台,绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色,最终走到了抽象绘画,走到了极简主义。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响,摄影中出现了纯影派。古代艺术中,比如大教堂中,壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用, 但叙事的冲动却被窝藏在最新的媒体 —— 电影之中。 “闪回”、“蒙太奇”、 “切换”手法不断为观众制造一个个叙事梦境 。 于是就在现代主义自身的硕果新媒体艺术中反讽性地重新孕育了叙事性。

  渲染心理氛围的“场” "的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就像把教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘,多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起,营造出不可还原为组合要素的综合体验。

  多媒体艺术在今天的主要承载形式是互动式的光盘( CD-Rom)。如果这个多媒体文件不是太大的话则可以把它放到网上成为一个网络艺术作品。其构造大多类似于一个网站,在一个树形结构中的各个层次和各条路径之间建立链接,从而涵盖复杂的内容。这使多媒体艺术成了一座迷宫,迷宫式的虚拟空间就是设置一个虚拟的空间供访问者在其中邀游,这类作品大量借鉴了电脑游戏的互动性,只是利用游戏的娱乐性改造成更异样的文化思考。这类作品的链接往往非常复杂,形成交错莫测的迷宫般的结构,其转换和联接隐藏在生动的形象下面,更加助长了其感性的倾向。

  多媒体艺术的出现一个直接的结果将是艺术批评的衰落,这是件好事情。在我看来艺术批评的兴起是与思想史上认识论的兴起密不可分的。正是将艺术不由分说地设定为认识世界的一种表达,才需要有对它的阐释。在认识论的思路中,批评被等同于对作品隐而不见的内在含义的转译,这是用语言的模式,尤其是用名词的模式来歪曲艺术的一个典型例子。而多媒体提供给你的是一个“场”,一次感觉之旅,一种体验,就像你洗了一个热水澡,你的反应是爽不爽,而不是去解释洗澡的意思是什么。这在古代艺术中是常识性的,却被关于“观念艺术”的误解弄得鬼迷心窍,人们用阐释取代了体验。多媒体艺术综合的感性色彩唤起对作品直觉的接受而不是智性的分析,再把多媒体作品强词夺理地说成是一个“文本”就有点勉强了。实际上我经常觉得把电影评论写成一篇文章是很可笑的,对影视作品的分析肯定应该是对片子的重新剪辑。

  艺术从来就都是多媒体的,从来就不需要画蛇添足的阐释,今天的多媒体作品的出现,让艺术变得更像艺术了。

  

  叙事的复兴

  

  叙事 (narrative)曾经是传统艺术最重要的职能之一, 到了西方文艺复兴时代已发展到登峰造极的程度,中国敦煌壁画中叙事绘画也已达到了极高超的水平。 可在上个世纪的现代主义运动中却遭受了清洗, 现代主义因为回避了单一的叙事模式而成为各种艺术门类自我净化的擂台 .

  时基媒体就是以时间为基础的媒体,由于它在时间轴线上展于,它的叙事能力远超传统媒体,如电影就在很大程度上抢夺了小说和戏剧的市场。因此,时基媒介其实是很容易陷于叙事性而不能自拔的。 作为时基媒体,我们今天所重新获得的叙事也像爱因斯坦之后的时间一样,变成一种非线性的运动。之所以是非线性的,是因为人己进化来到了一个新的水平, 当代人身份和知识系统的不确定性,导致生活本身的高度复杂性及交叉性,生活大量被媒体所渗透,形成多层次叠加和渗透的怪异的生活模式,(点击此处阅读下一页)

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文章来源:学术中华

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