温儒敏:教出现代文学作品的文学味——以统编语文教材15篇经典课文为例

选择字号:   本文共阅读 2939 次 更新时间:2021-06-23 08:45

进入专题: 现代文学   诗文鉴赏  

温儒敏 (进入专栏)  


2021年5月6日,应全国中语会邀请,统编语文教材总主编温儒敏教授在线做了关于统编语文教材现代文学作品教学的专题报告,观看者达几十万。温儒敏教授以15篇经典课文为例,希望语文教师放手研读课文,跟踪学术前沿,教出“有个性,有温度,有创造”的语文课。本次报告影响广泛,经温儒敏教授亲自审定,本期一次性发表报告内容,以飨读者。


语文核心素养的四个方面,最基础的,是语言文字运用的能力,特别是语体文书面语的阅读写作能力。语体文相对文言文而言,指用现代汉语写成的文章。语文课也要学习文言文,除了文化传承,还为了接通源流,更好地使用现代汉语。从长远看,语文学习主要还是让学生日后具有基本的阅读和思考能力,这是他们生存发展的必备能力。所以老师们要有这个意识:现代文的教学和古诗文同等重要,甚至更加重要,必须给予足够的课时,不能“放羊”减量。

我主张老师们在备课时第一步就是“赤手空拳”研读课文,即使是已经讲过多遍的课文,也要重新仔细研读,获得新鲜的感受。这是备课的基础。先有自己的研读感受,有心得,再参照相关的资料和别人的教案,并设想自己的学生可能的兴趣点或难点,几方面结合再设计教案。这样的语文课,才有个性,有温度,有创造,才能激发学生学习的兴趣。教材中的确有些时文比较容易读,可以放手让学生自读,但许多经典现代文,难度较大,老师们还是要讲解,要精读。大多数老师上大学期间都学过文学史,读过一些作品,但未必认真研究过。现在要教书了,是需要补课的。要让自己“在状态中”,就是围绕教材,比较系统地重新学习大学期间下功夫不够的课程,要适当跟踪和了解学术研究界的新成果,将一些比较新的、有共识的学术观点转化到自己的教学中。下面,我就统编语文教材中的鲁迅等现代作家的15篇课文,作一些分析,看哪些是讲错了的,哪些是可以更新的。目的是提醒大家要认真研读课文,活跃思维,备好课。

1、朱自清《春》(七年级上册)

这是朱自清1933年专门为《初中国文读本》(朱文叔主编,上海中华书局1933年版)量身定做的,收作课文之前没有预先发表过,所以也就看得出作者的特别用心。文章的长短,内容的深浅,也都尽量考虑适合教学。作者尽量想象自己是孩子,用孩子惊奇的眼光来发现春天,诉说春天。

教学中往往把《春》说成记叙文,其实这是一篇散文诗。如果采用诗歌分行的格式来排列这篇短文,那几乎就是一首诗了。欣赏这篇作品,应当往诗性的想象与诗性的表达上引导,如果当作记叙文,重点讨论围绕“春”描写了哪些“画面”,字斟句酌讨论比喻、拟人等修辞手法,就不能很好地领略作品的魅力。比如“小草偷偷地从土里钻出来”,春天“从头到脚都是新的”,这样一些句子,光是从拟人手法去理解,是不能得其韵味的。文中诉说的许多感觉是模糊的,比喻也只能抵达其附近,而要真正领略这篇作品的语言表达艺术,还得调动感悟力,特别是直觉思维能力。这应当是教学的重点。

2、《从百草园到三味书屋》(七年级上册)

这篇童年纪事,老师自己读,会不会感动?无论是伟人还是普通人,无论什么时代成长的,每个人都有自己的童年回忆,有自己的“百草园”和“三味书屋”。这也是这篇散文感人的所在吧。我读这篇散文的开头和结尾,就挺感动的。开头写百草园“现在是早已并屋子”卖给别人了,“但那时却是我的乐园”。文末呢,写儿时画的小说绣像也卖给一个同窗,最后一句是自问自答:“这东西早已没有了罢。”这些似乎平淡的表述,却让人体会到人生易老、青春不再。童年,那懵懂、好奇、快乐的人生之初,是那样短暂而又有不可重复之美啊!《从百草园到三味书屋》其实写了成年人的感伤,学生是难以了解的,这也不一定要作为教学的内容。他们长大以后再回想这篇作品,慢慢就了解了。我这样说,是建议老师自己先读懂,先有自己的感受,这是教学的基础。

现在上语文课很讲究“导入”,其实课文都预习过了,这个“导入”是否会显得多余?直接就让学生自己去读,而不是先做什么解释,我称之为“裸读”,读过之后再析疑解难。虽然鲁迅的语言有点“隔”,但这一篇初中一年级学生大致是能读懂的。他们有兴趣的主要是什么?这倒是我们教学应当关注的。对于学生来说,这篇散文所描写的种种新奇的玩意儿是最能引起好奇心的。教学应当着重引导好奇心。比如,在成年人不以为然的地方,孩子却有他特别的发现,蝉的“长吟”,油蛉的“低唱”,蟋蟀的“弹琴”,都是孩子们才听得“懂”的昆虫的音乐。很普通的一个荒凉的园子,在孩子的心目中却是充满颜色和声音的生命世界,连野草丛中也可能藏有动人的故事。鲁迅这篇文章最感人的是写出了自己小时候的好奇心,以及亲近大自然的天性。我们的教学应该往这方面引导。天性的保护本身就是有意义的,就是素质教育。

文中写到百草园的草丛里“有一条很大的赤练蛇”,对此有不同解释。教材也安排了思考题,问是不是赘笔。于是有的老师让学生去探究鲁迅为何要写“美女蛇”,艺术手法有何考虑。其实不必。鲁迅的回忆是很自然的,不一定预先设计好结构手法。他顺着回忆写下去,自然会想起孩子时代某些神秘甚至惊悚的事物。我们的童年也可能有类似的经历。这不是迷信的闲笔,也不一定有特别的结构上的考虑,就是回忆童年生活的某个侧面。孩子好奇,对未知世界总是有某种神秘感,有畏惧,这很正常,也很可爱。鲁迅的笔深入到了孩子心灵的奥秘,成年的他似乎在和幼年的“我”分享那些惊险。教学中与其花很多时间去分析“鲁迅为何这样写”与“这样写有什么意义”,还不如引导学生在阅读中去体会那些童年的经验,发挥他们的想象力。比如,让学生各自回忆自己小时候有过什么特别愉悦的、神秘的、惊险的经历,用类似鲁迅讲故事的方式讲一讲,我看这样收获会更多,和语文学习的本义更贴切。

我们的语文教育太过注重“意义”的提炼,太过关注作家这样写有什么考虑,而不太注重如何引发学生阅读的兴趣,以及阅读可能引出的想象与思考。比如,有一种说法认为百草园是可以无拘无束的儿童乐园,而三味书屋就是一个囚牢,禁锢儿童身心,因此论定作者意在批判封建教育制度,在“思考需要什么样的教育”。这种说法并不符合作品实际。三味书屋虽然 “是全城中称为最严厉的书塾”,课程安排也刻板,甚至还有打人的戒尺和罚跪的规则,但并不是枯燥乏味的囚牢。在作者的回忆中,三味书屋里也流动着一股亲切的气氛,功课并未压制儿童的谐趣。孩子偷偷从课堂里溜出来到后园玩耍;课堂上放开喉咙胡乱诵读,读到后来声音渐渐低下去,只有老师一人仍然在那儿摇头晃脑朗读;当先生独自“读书入神”之时,孩子们便又调皮玩耍。这些情景实在有趣,哪里有什么封建教育的压迫?显然,和百草园的回忆一样,鲁迅对于三味书屋的回忆也是充满温情与童趣的,从百草园到三味书屋,孩子长大了一些,但天性仍然是好奇与爱玩的。鲁迅回忆那个私塾老先生,教材思考题是要求探究他为何回答不了“怪哉”这种虫子,他的戒尺为何不常用,要求给个评价。其实还可以拓展一点,让学生知道鲁迅是回忆和想象孩子眼中和感觉中的先生,他那种对读书的自我陶醉,神游其间,“将头仰起,摇着,向后面拗过去,拗过去”,有点迂,却又是如此可爱的老夫子。鲁迅的笔触隐含调侃,但更多的是眷念和感恩。说鲁迅有意批判这位老先生,或者简单分析这个老人的矛盾,恐怕也是不符合作品实际的。教学中不要动辄强调“儿童心理”,那是成人视角。初中生刚刚步入少年,让他们分析儿童心理,还不如回顾与感受幼年的生活。

3、《阿长与〈山海经〉》(七年级下册)

《阿长与〈山海经〉》是从幼小孩童的心理视角去回忆长妈妈的,对她有些讨厌,主要是“切切察察”,满肚子麻烦的礼节。但也对她产生过“敬意”,就是讲骇人听闻的“长毛”故事。而“敬意”的消失又是因为她“谋害”了“我”的隐鼠。当小鲁迅渴望能有一套绘图的《山海经》时,不识字的长妈妈居然给他弄来了。这些都是一些琐事,但对孩子来说可能是终生难忘的“大事”。鲁迅写下的就是这样一些有“童心”的回忆,在这位极平凡的保姆身上,重新感觉到伟大的母爱和人性的光辉。

长妈妈这个人物血肉丰满,读了让人过目不忘。鲁迅主要通过几件“琐事”,去写她性格的几个侧面,包括粗俗与细致、愚昧与爽朗、热情与善良,等等。这要求学生阅读时能欣赏就可以了,有的老师要求学生花费很多精力去分析总结长妈妈的性格,甚至要画出思维导图,分析“先抑后扬”的写法,意思是对长妈妈的印象起先讨厌,后来欣赏。这有些费事,而且没有必要。其实孩子对人的好恶是很直观的,常常会有变化。我看还不如引导学生在阅读中体会孩子心目中长妈妈的不同印象,认识孩子的那种幼稚中的可爱,联想一下自己童年有没有类似的经历。从中学习如何观察和了解人物的性情脾气,发现身边普通人身上有趣的地方。若能用三言两语写下来,那就是一种训练。

鲁迅的语言很特别,那种味道初中生可能不容易体会,感觉有些隔。应当让学生在阅读中体味语感。这有难度,可以主要抓诙谐幽默这一点。如用一种貌似“严重”的口气追叙长妈妈的“缺点”,说她睡觉时“满床摆着一个‘大’字, 一条臂膊还搁在我的颈子上。我想, 这实在是无法可想了”。但自从听她讲了“长毛”的故事之后,“对于她就有了特别敬意 ……夜间的伸开手脚,占领全床, 那当然是情有可原的了,倒应该我退让”。因为作者对长妈妈是如此怀念,以至于想起她的缺点都感到可亲。鲁迅以成年人的角度回顾幼时生活,那些童年趣事便具有特别的喜剧性,幽默感也油然而生。幽默是一种智慧,青少年的语言交流中可能有搞笑,但像鲁迅这种幽默,是比较难掌握的,这不只是技巧问题。教学不必一刀切,有些较高的要求(比如语感),不能作为对全体学生基本的要求,有部分学生有兴趣去鉴赏与模仿,那也很好。

4、《藤野先生》(八年级上册)

本篇标题是《藤野先生》,中学语文课往往把藤野先生当作“主角”,表现师生情谊,突出如何“写人”。其实鲁迅写此文的本意除了忆念“师生情谊”,更重要的是记述自己在日本留学时人格思想的形成过程。

开头几段关于对东京留学生生活的描写,可以看出鲁迅有自己的志向,他的转学与此有关。他在仙台医专学习了一年七个月,遭遇了几件事,唤起了他的报国情怀。

文中写鲁迅在仙台医专一年七个月的精神转向,是因为深感弱国子民的悲哀,而藤野先生却在鲁迅这个寂寞难堪的时期给予他温暖,促成他成长和立定志向,所以鲁迅很感谢这位恩师。读了这篇文章,我们对鲁迅如何走上文学道路,他的人格自尊如何促成救国的理想,就有比较具体而感性的了解。当然,藤野先生的诚爱、敬业与勤谨的形象,也给人留下难忘的印象。

这篇回忆性散文记述的事情很平凡,但可读性很强,因为常用调侃、幽默的语言和富于张力的“鲁迅句式”。这也可以作为教学内容。比如:“东京也无非是这样”;那些清国留学生的装扮“实在标致极了”;到仙台因为留学生少,“颇受了这样的优待”,“大概是物以稀为贵罢”;看到国民充当看客之后,“呜呼,无法可想!但在那时那地,我的意见却变化了”;等等。这样一些语言句式,有些特别,要引导学生仔细琢磨体味。

5、《背影》(八年级上册)

《背影》选入各种语文教材有七八十年了,历来的解释都是围绕“父慈子孝”,重点放在分析父亲如何把大学生的“我”当作“一个还得保护的孩子”,而孩子又怎样含蓄地表达了自己对父亲的深情与懊悔。全文共写了父亲的几次“背影”,以及每次“背影”的描写都有何作用,等等。这些分析有必要,但仍然是比较肤浅的。

《背影》的感人,不是“父慈子孝”所能完全解释的,还因为触及了很多人都亲历过的“父子冲突”,这是人类学与心理学要碰到的基本问题。作品中的“我”应当就是朱自清,他对父亲的唠叨叮嘱不以为然,最终却又被父亲那“背影”所感动。这种感动是暗地里的,不想被父亲发现,因为此时看到父亲衰老的“背影”,发现父亲“老境颓唐”,想到父亲信中说的“大去之期不远”,“我”原来对父亲那种反感的态度突然逆转,产生了愧疚,懊悔自己不该“聪明过分了”。而儿子的感动与态度的变化,父亲也是毫无觉察的,他费劲地翻越铁道去买橘子,只是做完了自己认为该做的事,就“心里很轻松”了。

而这一切的背后,是曾经有过“父子冲突”,“我”对父亲的反感也是有原因的,不全是“不懂事”。有学者研究证实,朱自清的父亲因为纳妾,导致家庭矛盾,家道中落,要变卖典质。《背影》所写“我”对父亲的不满,不仅仅是所谓青春期的“叛逆”。其实,《背影》写于1925年10月,之前朱自清就已经和父亲“和解”了。《背影》中也提到他接到父亲的信,得知父亲“膀子疼痛厉害”,“大约大去之期不远矣”,便“在晶莹的泪光中”想起父亲送他北上时的背影。可见朱自清是经历了与父亲的冲突与和解后产生懊悔,才写下《背影》的。他以这篇文章向父亲表达忏悔。

无论如何,血缘的父爱总是割不断的。有矛盾冲突,却又始终心心相连,这是多么令人动容的亲情啊!《背影》不是写一般的父子之爱,也不只是表明“孩子应当体谅父母”,而是写常见的亲人之间(尤其是父子)“爱”与“被爱”的隔膜。这正是这篇文章特别感人之处。不久前听说有个调查,发现许多中学生不喜欢《背影》,理由是,父亲“违反交通规则,形象又很不潇洒”。这不是什么时代隔膜,而是学生根本没有读懂《背影》。如果教学停留于“父慈子孝”的表层解释,就不能抓住《背影》最触动人的深层原因,也难以向学生讲清楚为何不宜简单套用现实去理解文学作品。

当然也有的教案是“过度阐释”,往什么“背影”所启悟的“死亡意识”上引导,那就偏离作品主题了。一篇成功的作品可以作各种不同的理解,但总有基本的能达成共识的东西,特别是语文教学,还是要扣住基本的东西来讨论和学习。

《背影》的艺术可以从多方面去分析,许多语文老师也都解说得头头是道。但有一点不要忽视:这篇散文没有采用朱自清通常喜欢的那种渲染和抒情,语言一洗铅华,回归朴素,干净细腻。语文教学应当重点讲析这种变化。

6、《社戏》(八年级下册)

这篇散文化的小说给人印象最深的,是童年的回忆,是鲁迅回忆中“过滤”了的自由自在的童年,带有梦幻的味道。文中那些美妙的段落,是通过孩子的眼睛和感受去写的。可以想象鲁迅写这些回忆时,是在享受思乡的蛊惑,在其中添加了许多有趣的事物。这种童年记忆中往往都有的童话般的梦幻感,是阅读中最感人的,会引起读者联想各自的童年。教学中应当引导往这方面体味,而不只是如何写,用什么修辞技巧。

我们还要注意,中学语文中的《社戏》只是截取了原作的后半部分。前一部分写的也是回忆,回忆在北京两次观看京剧。台上是“冬冬喤喤的敲打,红红绿绿的晃动”,台下是无聊、恶俗的观众和污浊的“不适于生存”的空气,以至于弄得头昏脑眩,冲出戏院才感到夜气的“沁人心肺”。鲁迅特别把北京观剧的回忆和童年的回忆放到一起,以前者的恶俗来衬托后者的清新,前者是都市的、现实的、成年的,后者是乡土的、梦幻的、童年的。若先读北京观剧,接着读故乡的社戏,那感觉也如同“我”冲出戏园子的那种“沁人心肺”。当人们沉浸于童年纯真和美好的回忆时,大概现实人生已经陷于平凡与无奈,这是人之常情吧。

《社戏》前半部分对于京剧演出的观看也是带有某些批判性的。但《社戏》毕竟是小说,不必刻意搜寻其批判的含义,阅读时能发现倔强的战士鲁迅内心也有那么柔弱的部分,并且多少能引发对于人生“逝者如斯”的体味,那就很好了。虽然这有点难,中学生毕竟还缺少人生历练。讲一讲,也许少数学生会懂,多数不懂,但以后他们长大了回想起来,可能会突然从中获取某些人生的感慨,甚至会记起老师的提示。

7、《故乡》(九年级上册)

这篇小说发表不久,就被选入中学国语教科书中,从民国时期到现今,近百年来,一直都是(“文革”时期除外)超稳定的课文选目。但不同时期对于《故乡》的理解和接受,侧重点有所不同。以至于有人专门研究《故乡》阅读史,从语文教学对于《故乡》的不同解释,来看不同时期思潮与“文学空间”的变化。

一种常见的解释是指向“启蒙”,认为《故乡》写的是城乡的隔膜,知识者与农民的隔膜,比如闰土与“我”见面是叫“老爷”,让“我”“似乎打了一个寒噤”,感觉到彼此之间“已经隔了一层可悲的厚障壁了”。另外一种常见的观点是认为《故乡》是揭示现实,写农村的衰败,比如闰土的境况:多子、饥荒、苛税,兵、匪、官、绅这一切都在压榨他,以致苦得像个木偶了,闰土的命运代表了农民。两种解读都不无根据,中学语文教学往往也都这样阐释。但要注意,《故乡》主要是抒情,而不是揭示,最令人感慨的,是“忆旧”时产生的怅惘与悲哀。这也是人之常情,任何时代都会有的。《故乡》开头那段描写是“点题”的:“我”回到别了二十余年的故乡,感觉那样萧条,“没有一些活气”,心里不禁悲凉。

阿!这不是我二十年来时时记得的故乡?我所记得的故乡全不如此。我的故乡好得多了。但要我记起他的美丽,说出他的佳处来,却又没有影像,没有言辞了。仿佛也就如此。于是我自己解释说:故乡本也如此,——虽然没有进步,也未必有如我所感的悲凉,这只是我自己心情的改变罢了,因为我这次回乡,本没有什么好心绪。

这段话很重要,实际说出来两个“故乡”,一个是回忆中的故乡,是童年生活;另一个是现实的故乡,是成年的生活。“我”和闰土的见面,“虽然我一见便知道是闰土,但又不是我这记忆上的闰土了”。记忆和现实两者分裂,却又彼此叠合,所引起的心绪是忧伤的,是永远失去了童年生活的成年人的悲哀。这篇小说的教学,可以适当引导学生去体味这种剪不断理还乱的抒情,而不满足于简单归纳什么主题意义。一篇作品能够触动人的心灵和感觉,即使没有附加什么“意义”,也有一种难得的审美。

8、《孔乙己》(九年级下册)

这个短篇写孔乙己的遭遇,我们很自然会肯定主人公就是孔乙己。其实不然,小说写得最多、也最关注的,是鲁镇酒店的“空气”:那些“短衣帮”顾客、掌柜,甚至围住孔乙己要吃茴香豆的孩子,等等。他们都在议论、起哄,嘲笑唯一穿长衫的孔乙己,这些旁观者构成了孔乙己的生存环境。他们才是“主角”。不要只从科举文化毒害或者社会等级不公的角度看待这篇小说的批判意义,更深刻的还有对于人性与国民性的观察。那句话是点题的:“孔乙己是这样的使人快活,可是没有他,别人也便这么过。”所谓“使人快活”也就是他人以其痛苦取乐。而作者以“我”的眼睛和心始终在观察感受鲁镇酒店的“空气”,写出孔乙己周围的世态炎凉、心灵麻木、缺少同情心。就这个意义而言,《孔乙己》的主人公应当是鲁镇酒店的“看客”。

小说结尾那句话很有意思:“我到现在终于没有见——大约孔乙己的确死了。”这是“很鲁迅”的句式。“的确”是对“孔乙己死了”的肯定。在当时的社会背景下,孔乙己的名分、地位已被社会所淘汰,腿也被打断了,又没有劳动能力,所以他的死是“的确”的。而作者又并不确实知道孔乙己已死的事实,只是推论和揣测,所以又说“大约”。鲁迅的句子常有这种语义的反复、犹疑或转折,所表达的意思是复杂甚至矛盾的,需要仔细琢磨品味。让学生接触和感受“鲁迅式语言”,可以知道文学语言的规范与变异,知道何谓文学性表达。

9、《红烛》(高中必修上册)

这首诗被选入了统编高中语文教材必修上册,作为“文学阅读”与“青春价值”单元的其中一课。我看一些教案,把这首诗的“思想含义”归为“献身祖国、甘愿为国牺牲”的精神,“表现了爱国主义的高尚情操”,还很具体地解释诗中“一误再误”,以及“不误,不误”,就是表现了思想认识的转变,彻悟要“自我燃烧,无私奉献,放出光芒”,而“烧破世人的梦”,就是唤起民众的觉悟,等等。这样重视从中发掘思想意义,是我们常见的读诗解诗的方式,不过有些狭隘,有些死板。这些解读不一定符合诗作的含义。

其实《红烛》这首诗写于1923年夏,当时闻一多在美国留学,信奉国家主义,远离故国,的确也有现实关怀。但《红烛》这首诗不宜直接定义在爱国主义或者献身人民的事业等具体的意旨上,也找不到史实材料证明他当时写这首诗是有这些方面设想的。闻一多写过很多很“唯美”、没有什么明确的“思想意义”的诗。因为闻一多为正义而牺牲,我们历来都比较重视他那些表达爱国情怀的诗作,而“淹没”了他许多“唯美”的诗。《红烛》能选进教材,实属不易,只是解读和阐释不要偏了。

《红烛》诗歌前面引用了李商隐诗句“蜡炬成灰泪始干”,是《无题》(相见时难别亦难)的其中一句,写爱之坚贞执着,情调是凄苦的。闻一多要给这个古老的意象贯以新的内涵、新的想象与感受。他把“蜡炬成灰”这个意象原来所暗示的含义拓展了,可以理解为是为美好事物与理想的追求而献身的精神,那种牺牲自我的痴情与执着。诗的末句“莫问收获,但问耕耘”,便是这种痴迷与唯美。但要注意,闻一多的《红烛》表达了人生追求本身的矛盾性,“蜡炬”本来就是为了“烧”的,必须“蜡炬成灰”才能放出光芒。正是有了“创造光明”的“因”,才结出“灰心流泪”的“果”。李商隐诗中“成灰”的“蜡炬”,到了闻一多这里成了“心火发光”同时又“泪流”的“红烛”,给人暗示与想象的空间拓宽了,不仅可以想象爱情的追求,还有“烧破世人的梦”等更加开阔的渴求。欣赏《红烛》这样唯美而富于想象的多面性的诗,不宜作限定性的“思想意义”的理解。

还有,就是要注重体味诗中的幻想与情绪的渲染,欣赏新诗不同于旧体诗的另一种节奏美,而不是拘泥于用了什么拟人比喻手法之类。

10、《立在地球边上放号》(高中必修上册)

统编高中语文教材选入了郭沫若《女神》中的《立在地球边上放号》,欣赏起来也是有些困难的。

怎么会“立在地球边上”?哪里会有地球的“边”?其实就是诗人匪夷所思的想象,他设想站在一个超然的角度,“跳出来”俯瞰大世界。都能站到地球的“边上”去俯瞰全球了,岂不是顶天立地的“大我”?这正是“五四”个性解放后的自我意识、自我发现,所谓“大我”情怀。这是古老中国历史上少有的一种崭新的精神,也就是“五四”精神,体现为对自由与个性解放的热烈追求,是对人的价值、尊严、欲望和创造力的充分肯定。

“大我”是郭沫若诗中经常出现的“抒情主人公”,具有开发洪荒之力,所以在这首诗中,诗人设想看到了怒涌的白云、壮丽的北冰洋、无限的太平洋,这些似乎都是梦中才有的恢宏景象。这不只是对大自然的赞美,还有从敬畏与惊叹中引发一种特别的感觉,那就是“力”!整首诗歌的体验主要集中到“力”上。诗人借想象中观察地球万物的特别角度,表达了对于不断地破坏与创造的“力”的仰慕与向往,其实也是对“五四”批判旧世界、创造新生活的渴望。

欣赏这首诗,要注意想象进入“五四”那个革故鼎新时代特有的“暴躁凌厉”氛围,要体会那种“舍我其谁”的阔大胸怀,要理解当年那些年轻人创造光明的“狂劲”。我们要了解“五四”带来的历史大变革激进的氛围,设身处地感受“五四”的语境,才能理解《立在地球边上放号》这样特别的情绪表达。

如果我们知道一点新诗诞生的历史,就会了解新诗刚刚破壳而生时那种对于自由书写的渴望,以及几乎无节制的抒情,这样也创造了尽管稚嫩却也元气淋漓的新的诗歌形式——自由体。这样,就比较能欣赏《立在地球边上放号》那种长短句式穿插、多用排比,似乎毫无节制的呐喊(比如一连出现7个“力”)。这绝不是“乱写”,而是“五四”那个时代青春的呐喊,是先驱者的“摇滚”。这首诗是有难度的,难就难在对于特定时代审美形式的理解。

11、《荷塘月色》(高中必修上册)

我看过许多关于《荷塘月色》的教案,也听过一些名师的课,有所获益,但又总感觉不太到位。为什么?讲得太死,也是用“现实世界”去套,把功夫下在追索朱自清为何写这篇文章,当时是什么社会背景,1927年蒋介石背叛革命如何让作者内心“颇不宁静”,作者又如何抒发不满现实、渴望自由的复杂的感情,等等。然后重点就放在讲写景的手法,语言的典雅朴素、准确传神、善用叠字和通感,以及如何写景,等等,唯独没有抓住这篇作品最重要的内容——独处。

其实作品是有所提示的。开头写“这几天心里颇不宁静”,突然想起荷塘,就去了。那是“更加寂寞”,甚至“有些怕人”的夜游荷塘,和日间所见的种种景致几乎全不一样。所有的写景都是围绕这个寂寞的氛围。然而,一个人“背着手踱着”,“这一片天地好像是我的,我也像超出了平常的自己,到了另一世界里”。

其实不必给《荷塘月色》附加太多的“意义”,阅读这篇散文时让人感触最深的,并非“荷塘月色”之妙,而是那种暂时离开现实的“独处”之美。朱自清20多岁就当清华中文系教授,外人看来何等风光。可是翻阅朱自清的日记就知道,当时他的负担很重,教务的繁杂,人事的纠结,还有自家孩子多,经济拮据,当然,也会为“四一二”之后局势的变化忧心,他正陷于“中年危机”。这些烦扰,都可以从朱自清日记中得到印证。他写《荷塘月色》,其实主要是转移这种精神烦扰。写《荷塘月色》,设想自己能独自夜游荷塘,也是暂时的“放飞”自己。细想,渴求“独处”也属人之常情。《荷塘月色》表达的就是这种普通而可能隐蔽的感情。是人,生活中就必然有诸多“不自由”,若能摆脱纷扰与喧嚣,寻得一时的独处与安宁,那是多么美妙的享受!正所谓“终日错错碎梦间,偷得浮生半日闲”。文学的想象不就具有这种转移和寄托的功能吗?

读《荷塘月色》,也可以说是来个“梦游清华园”吧。把握“独处”之美,才能读到《荷塘月色》之精髓。如果太介意它的主题意义,把什么篇章手法弄得支离破碎,反而可能远离了这篇美文的本义。

中学语文教文学作品很注重引导学生了解作者的“原意”和作品的思想意义,而不注意激发学生的审美想象,只能说是“半截子”的审美。像《荷塘月色》这样的作品,不一定非得寻求写作背景和作者的“原意”。不用管写作背景,就让自己沉浸到作品之中,通过精神的“游历”,形成独特的理解与感受,也是一种收获。

让学生读《荷塘月色》,感悟朱自清的“中年危机”,比较难,也没必要。但往“独处”之美方面引导,学会文学阅读中的想象投入,体会冥想的魅力,倒是很有益处。顺便提及,文中写月夜荷塘的种种景致,其实并非典型的写景,而带有梦幻性质,只有用冥想去体会,运用直觉思维和形象思维,才是学习《荷塘月色》的正道。

12、《故都的秋》(高中必修上册)

《故都的秋》写故都,不见北平有名的各个景点,如颐和园、陶然亭、西山、钓鱼台等,而着重写秋雨、凉风、槐花、秋枣、牵牛花等,也自然有作者的特别用心。这是北国的秋,是郁达夫的秋,那欣赏和颂赞中带有浓浓的颓废色彩。颓废这个词从人生道德层面论是负面的,但由孤独、凄婉、伤感等情绪的艺术表达中所体现的颓废,却带有特别的美感。特别是写“故都的秋”,那种古老而又有些衰败的景物和人事所引发的感觉,虽然颓废但又是深沉的。

若不能理解所谓颓废的色彩,若不能体味这种民族审美积淀中常有的特殊感觉,就不能算是读懂了《故都的秋》。

另外,语文教学要培养思维,包括直觉思维,这篇课文的教学应当往这里引导。

13、《祝福》(高中必修下册)

《祝福》写的是一个普通的农村妇女祥林嫂的悲剧故事。这个故事不是直接叙述,而是“包裹”在作品叙述者“我”的遭遇和感受之中的。“我”大约是有新思想的知识分子,对祥林嫂之死是感到无力,而且有道德自审的。小说的含义复杂且深厚,并不只是“反封建”。实际上也包含对当时“启蒙主义”的质疑与反思,所谓“启蒙”和祥林嫂们是有隔膜的,而被启蒙的祥林嫂们仍然是无助的。

要重视小说中“我”与祥林嫂那场关于“魂灵”的对话。祥林嫂认为“我”是“出门人”,见识多,要迫切知道“人死后究竟有没有魂灵”这个“大问题”。而“我”却如同经历一场大考,“遭了芒刺一般”,“吞吞吐吐”地回答说“也许有罢”,又“说不清”。对于祥林嫂来说,死后有无灵魂,是非常紧要而又左右为难的问题。若有灵魂,自己是嫁过两次的寡妇,怕到地狱有两个死鬼男人要争,阎罗王只好把她锯成两半分给两人。这是她从佣人柳妈那里得知的恐怖知识。若死后没有灵魂,那她就不能到阴间和儿子阿毛见面。这真是无解的“悖论”,祥林嫂最后就是被死后有无灵魂这个“悖论”折磨死的。她死前还是希望“我”能给她一个回答,这是绝望的求助吧。而“我”在这个“悖论”面前的“悚然”,也表示了在弱者悲剧面前的无力,所谓启蒙与被启蒙的尴尬。

当第二天得知祥林嫂已死,“我”感到内疚与惶恐,也就在这惶恐之中把有关见闻与回忆“联成一片”,叙述了祥林嫂的故事,一个被压迫的弱者的悲惨故事,更是一个精神被摧毁的恐怖的故事。阅读时注意其中带有对启蒙主义的质疑与反思。

祥林嫂悲剧的成因,除了贫穷、疾病,更主要的是封建礼教的压迫和迷信,是她所处的以鲁镇为代表的愚昧、冷漠的社会环境。四叔、四婶、柳妈这些人,集体无意识都以封建礼教的卫道者出现,他们把持的世界是和祥林嫂隔绝的,镇上的闲人、小孩也都缺少同情心,有意无意“逗”祥林嫂诉说苦难,嘲笑她,咀嚼和“鉴赏”她的痛苦。这里所针砭的是包裹着冷漠人性的那种麻木的国民性。

14、《阿Q正传》(高中选择性必修下册)

高中语文教材只选取了《阿Q正传》其中两节,教学中应当要求学生完整阅读。这篇小说太有名,人们阅读时,容易先入为主,比较注意有关阿Q“生存术”的那些可笑的表现。其实,有个关键细节也不能忽视,就是阿Q与“假洋鬼子”的关系。这也是以前研究界比较少注意的。阿Q是“下等人”,对于同为“下等人”的王胡、小D等,他倒也没有什么心理上的讨厌或者惧怕,为了抢占晒太阳位子之类的小争执,阿Q也会断然出手发起对同类的攻击。但在未庄,阿Q最瞧不起、最讨厌而又最惧怕的是“假洋鬼子”。

阿Q特别厌恶“假洋鬼子”,似乎站在“爱国”和“维护正统”的立场上了,所以才那样理直气壮,有一种维护道德秩序的“优越感”。他本能地把“剪辫子”和“拿文明棍”这类“新玩意”视为数典忘祖,认为是丢了“国格”和“人格”。这样的心理和盲目仇外排外、视洋人为“蛮夷”的“民粹”意识是一回事。在晚清,不也有愚昧的官员以为“蛮夷”的腿是直的,难怪见到皇上也不下跪吗?可是阿Q“仇外”的另一面,却是“恐外”。小说写阿Q非常反感“假洋鬼子”,一见到就“肚子里暗暗的咒骂”。这回又和“假洋鬼子”不期而遇,不小心骂出了声,结果便招来“哭丧棒”啪地打在头上。阿Q“急中生智”,指着近旁的一个孩子辩解“我说他!”。但不由分说,“假洋鬼子”还是啪啪啪给他三下痛打。这成了阿Q“生平第二件的屈辱”。“仇外”迅速转为“恐外”,这种奴性心理在社会上至今也很常见。

这个细节很有意思。阿Q也有“自尊”,甚至有虚幻的“道德制高点”,但遭受“假洋鬼子”棒打时,几乎本能地“嫁祸”给另一个弱者——那个路过的毫不相干的孩子。阿Q的狡猾容易让读者联想到当年那些“国粹派”的孱弱与可笑。

读《阿Q正传》,应当从一些情节和人物言行去看背后隐含的寓意,格外关注“精神胜利法”背后的国民性批判和思考,把握这部经典的思想内核。鲁迅作品蕴藉深邃,更适合有生活历练的中年人读。但青年时期还是有必要读一些虽然比较难以理解却可能终生受用的经典,包括像鲁迅这样洞达人性世道的文章。只不过阅读时要适当调整心理期待,多少知道一些鲁迅当年创作的背景,并努力顺着作品“忧愤深广”的格调,去理解其独特的精神世界。

15、《再别康桥》(高中选择性必修下册)

《再别康桥》体现徐志摩诗中常见的审美特点,就是注重把感觉糅进那种新奇的想象,甚至幻觉里边,他不是直接去写生活,或者直接去表达内心,他是把内心复杂的感情通过某些想象,幻化与升华为氛围表达出来。

很多中学语文老师讲授《再别康桥》,都把重点放在手法与技巧的分析上,恐怕难以领会该诗的美妙。还有的在“套用”闻一多提出的所谓“三美”,即音乐美、绘画美和建筑美,找些诗句去印证,也能成说,终究不太贴切。新教材这方面也没有说清楚。虽然都属于新月派,但徐志摩和闻一多的诗风迥然不同。闻一多提倡“三美”,尝试新诗的格律,要制造“有意味的形式”,他写诗是讲求“炼句”的,形式感非常强。而徐志摩重视的是抒发复杂的情思,节奏与音韵是很自然顺着情绪起伏而变化,每行多少字,怎么转行,怎么排列,怎么用韵,都顺乎情思的变化而来,有讲究,却是天然偶成,毫不做作。

欣赏《再别康桥》,不能过于注重诗歌手法与技巧的分析,不要老是讲什么“诗中有画”“比喻技巧”之类,也不要什么都往“意境”之类套,还不如就在反复的诵读与沉思中获取对这首诗的“整体感受”,细细体味徐志摩那种自然、潇洒而又唯美的诗风,以及他那独有的纯真与才华。

讲了这么多篇课文,也对目前教学中存在的某些局限或者偏误提出看法。我的意图不只是解释这些课文,而在于开头讲的,无论对课文是否熟悉,备课时都要再“赤手空拳”去读课文,获取新鲜的感受,同时参考学术界一些研究,发现新鲜的问题,又照顾到如何把自己的感受和认识转化到教学设计中。避免陈陈相因,互相克隆,让我们的语文课上得更好,更能激发学生读书的兴趣。

进入 温儒敏 的专栏     进入专题: 现代文学   诗文鉴赏  

本文责编:admin
发信站:爱思想(https://www.aisixiang.com)
栏目: 学术 > 文学 > 中国现当代文学
本文链接:https://www.aisixiang.com/data/127095.html
文章来源:本文转自《语文学习》2021年第6期,转载请注明原始出处,并遵守该处的版权规定。

爱思想(aisixiang.com)网站为公益纯学术网站,旨在推动学术繁荣、塑造社会精神。
凡本网首发及经作者授权但非首发的所有作品,版权归作者本人所有。网络转载请注明作者、出处并保持完整,纸媒转载请经本网或作者本人书面授权。
凡本网注明“来源:XXX(非爱思想网)”的作品,均转载自其它媒体,转载目的在于分享信息、助推思想传播,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。若作者或版权人不愿被使用,请来函指出,本网即予改正。
Powered by aisixiang.com Copyright © 2023 by aisixiang.com All Rights Reserved 爱思想 京ICP备12007865号-1 京公网安备11010602120014号.
工业和信息化部备案管理系统