饶曙光:当前中国电影的十大挑战

选择字号:   本文共阅读 442 次 更新时间:2019-05-05 23:35:11

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饶曙光  

   内容提要:2016年以来中国电影市场持续震荡,当前中国电影产业发展已经呈现出独特形态、独特需求。如何在结构优化的基础上实现自主创新,激活电影产业发展的各种有效要素和资源,进一步形成自己的发展道路和发展模式,是当前中国电影产业亟须解决的命题。细致梳理当下中国面临的诸多挑战和问题,有助于厘清中国电影产业发展的症结所在,以期在此基础上进行结构性调整,努力促进中国电影产业向质量型模式转变,有效延长中国电影发展的战略机遇期、黄金机遇期,实现电影生态优化和可持续发展,创造中国电影繁荣发展的新景观。

   关 键 词:中国电影  电影产业  挑战  结构性优化  新景观

  

   2016年二季度以来,中国电影市场增速放缓乃至局部性下降的现实让越来越多的中国电影人忧心忡忡,今年春节档后国产电影的市场表现依然走低。截止2017年上半年,国产电影只拿到6天的单日票房冠军,其余多数时间都被好莱坞等进口片霸占。①由此关于中国电影的各种说法也不胫而走,比较流行的有“拐点说”“中场休息说”“挤泡沫说”等。毫无疑问,各种说法不是空穴来风,都能在一定程度上、一定层面上解释部分中国电影现象,但也都很难完全、精确概括中国电影面临的复杂多变的形势。确定无疑的是,当前中国电影面临众多巨大的挑战,有的是一直存在并且延续下来的,有的是在新的社会语境、文化语境背景下产生出来的。笔者针对产业化以来的中国电影发展历程,爬梳出十大挑战,尝试厘清当下中国电影产业发展出现的各种结构性矛盾和问题,以及背后的深层次原因。希望能够引起业界更加深入的思考、反思,以业界全体同仁的智慧和能量共同寻找、寻求有效的途径、手段和方法,并且在此基础上做出有效、有力、有度的深刻调整,努力促进中国电影产业整体性向质量型模式转变,有效延长中国电影发展的战略机遇期、黄金机遇期,创造中国电影繁荣发展的新景观。

   中国电影十大挑战排在第一位的必然是好莱坞电影无时不在、无处不在的持续性挑战,这种挑战将贯穿中国电影产业化发展的始终。笔者曾经反复强调,一切好莱坞都不是纸老虎,好莱坞对中国电影市场的威胁应时时刻刻提示提醒,警钟长鸣。2016年下半年以来,好莱坞电影在中国上映的数量有所增加,客观地说大部分影片的质量和品质处于好莱坞电影中等水平,其之所以能够在中国电影市场横行霸道,首先在于过去二十多年以来好莱坞电影已经喂养了不止一代中国电影观众,对主流观众的观影趣味和观影习惯有了潜移默化的影响。其次也在于我们部分电影企业和创作个人为了局部利益而放弃了应有的社会责任和文化责任,在资本的挟持下未能创作出足以在品质上、现代电影水平上可以对抗好莱坞的作品。再次,我们业界和学界对好莱坞电影的研究也不够深入和系统,特别是针对好莱坞电影应变外部市场的能力估计不足:当我们自以为找到与其博弈的手段和方法时,却发现好莱坞一方面有强大的应变能力,另一方面“以不变应万变”,这种放之四海而皆准的应变综合实力是中国电影一段时期内难以企及的。

   当然,“好莱虎”猖獗的根本原因是我们的“武松”也不多。对于中国电影、中国电影人而言,打铁先得自身硬,但品质的提升需要一定的时间和一定的过程,期间需要中国电影观众以及全社会更多的关爱和包容。事实上,电影美学最核心的问题是与观众的关系问题,因此更重要的问题在于培育观众,引导观众,而且从现在起从娃娃抓起。我们在与观众的互动上必须具备可持续发展的长远眼光,如果现在不将电影教育深入青少年的审美学习中,未来仍将难以有效可持续地与好莱坞电影博弈,无法取得更多的主动权和话语权。

   中国电影十大挑战之二是观众群体的结构性变化。首先是观众群体越来越年轻化的态势。2010年以来80后、90后已经成为中国电影市场的主流观众群体,2016年以后这种观众结构悄然发生变化,80后观众有所减退,90后观众成为主力,00后观众迅速崛起。根据2016年的调研结果,19-30岁人群是电影观众最主要的构成,占比高达75.7%,其中19-25岁观众占比46%。②随着迭代的更替,年轻观众的审美取向、媒介消费习惯、观影习惯都明显地影响着电影产业的走向,与观众结构变化相对应的是针对电影类型的审美情趣的变化。③以青春片为例,自2011年《那些年,我们一起追的女孩》横扫华语电影市场到2013年《致青春》奠定类型怀旧气质的时段,恰好也是中国电影市场完成观众结构调整的阶段。青春片从一度受到热烈的追捧,到2015年以后出现效益递减,一方面是因为青春片类型创作和生产缺乏与时俱进的拓展和进步,另一方面,因为电影市场主流观众群体发生变化,“过时的”青春片遭遇了90后、00后观众对“中年群体”怀旧情绪的集体抵制和嘲笑。如何针对新的年轻观众群体,在创作中回到生活本真状态,凸显青春阳光气质,开拓青春片创作的新境界,成为当前类型转换、类型拓展的难点。电影观众年轻化是全世界电影市场的大趋势,中国电影必须重视90后观众的需求,他们对电影叙事和电影技术有着天然的高标准,与年轻观众相匹配的好故事经过高科技的转换,或能有效提高中国电影的现代化水平,进而提高中国电影的国际话语权。

   其次,中国电影观众群体的结构性变化还表现在随着三四五线城市电影院建设的加快,中国电影观众群体迅速下沉,从传统的北上广深、发达地方省会城市扩展到三四五线城市,成为中国电影新的增长点。但是,新观众的观影趣味处于某种游弋状态,观影习惯尚未养成,看电影在很大程度上是过年而不是过日子。影院下沉初期,新观众因为长期没有受到好莱坞电影及其趣味熏陶和喂养,貌似更钟情于国产电影,因此《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《唐人街探案》等穿插“流行元素”的国产电影在短期内迅速占据了二级市场,但随着新观众短暂热情的消逝,好莱坞电影的惯性吸引力很快就培养出“忠实粉丝”并对中国电影产生巨大的杀伤力。新观众的审美趣味已经成为影响中国电影创作和发展的重要因素,也给中国电影市场增添了许多不确定因素。今年的国产电影创作一定程度上退回旧有的保守创作轨道,缺乏进取心,过度依靠IP和粉丝营销不是可持续发展之道,难以完全满足年轻观众的观影需求。整体而言,国产电影未能达到激活优势档期的预期效果,在面对需求侧突发的资本波动时,无法提供连续高质量的电影入市。面对观众群体的更新换代,中国电影产业发展供给侧改革任重道远。

   毫无疑问,中国电影市场总体上还是一个新兴的市场,具有很强的可变性、可塑性,而且变化的强度和速度都是令人难以捉摸的。事实上,中国电影面对观众群体的结构性变化及其巨大挑战,不仅需要与时俱进的创新精神,而且也需要更多的智慧、能力和方法才能应对。

   中国电影十大挑战之三是网络大电影的挑战。截止2016年6月,中国网络大电影出品公司已达843家,是院线电影出品公司的2.1倍。2016年网络大电影的产量是2500部左右,而同年院线电影上映376部,业内人士预计2017年网大产量将会达到3000部左右。④

   网络大电影的爆发式增长,除了网络付费点播分账模式的成熟,还因为受到在审查制和院线中心制的行业大背景下中小成本影片无法立足于院线电影市场,以及用于网络传播的微电影项目投资规模的升级等因素的影响。⑤过去我们习惯性认为,网络大电影基本上都是在题材上打擦边球,类型集中在惊悚、穿越、同性等,内容偏于低俗,是为满足部分边缘化观众的好奇性、猎奇性需求而创作。但事实上,随着投资的增大以及个别投资案例回报率巨大的示范性效应,网络大电影开始吸引大量有想象力、创意能力的年轻电影人的加入,已经出现质量较高的作品,呈现出了向“精品化”发展的态势。同时,随着各种规范性、限制性政策和措施的不断出台,网络大电影为所欲为的生产态势受到了遏制,打擦边球的空间也不断被挤压,某种程度上也不得不向“精品化”方向发展。当前有一定数量的网络大电影在整体性的创意能力、类型拓展和叙事智慧方面不亚于甚至领先于影院大电影。

   相比院线电影产业投资门槛高、各环节风险大的特征,网络大电影单个项目投资低,相对风险小,具有“小成本、差异化、周期短、面向中等规模受众”的特点,更符合互联网用户的个性化需求。⑥“网大”与院线电影的观众群体高度重合的同时,天生具有节省观影时间成本的优势;如果院线电影不具备影院品质和气质,网络大电影将会大幅分流观众群体。如果更大程度的吸引更大层面的主流观众群体,对于院线电影而言将会成为“生存还是死亡”的终极问题。2017年春节档以来一批好莱坞高概念电影在内容和情怀层面虽乏善可陈,却具备影院观影的品质和气质,年轻化的主流观众群体自然也就趋之若鹜。

   就类型创作而言,当前网络大电影主类型的市场集中度高于院线电影,惊悚、爱情、剧情、喜剧四种主类型在网络大电影中播放量占比91.2%,虽有待进一步多元化,但与当前国产院线电影类型单一、产量低,无法有效满足视频网站用户需求的现状相比,网大一定程度上具备可量产的优势,类型可与院线互补甚至填补空白。⑦院线电影要体现出差异化特征,需加强类型拓展,在冒险、科幻、战争、动作等高概念类型和新特效技术方面深耕和提升。电影创作和生产固然是内容为王,叙事为先,但如果不能借助于电影高科技、特效技术进行有效包装,不具备现代电影所需要的视听品质形成奇观展示,恐怕也只能是死路一条。

   中国电影十大挑战之四是人才短板或者说人才严重短缺匮乏。2013年开始,新生代导演开始集体发力。2015年,中国电影新力量仿佛一夜之间崛起,佳作频出。创作群体的更新换代打破了以往类型和人才单一的局面,在影片类型和故事呈现上贴近更主流年轻观众,从而创造了票房奇迹,当年票房过亿的影片中,近一半是青年导演的作品,其中还有十多部处女作。然而2016年“新力量”却又集体陷入“中场休息”。事实上,正如2015年中国电影票房超50%的增长率并非中国电影的常态一样,2015年中国电影新力量的突然性爆发也很难成为中国电影的常态,这也暴露出中国电影在人才培养和项目优化配置上的短板,新力量需要源源不断的培养和补充,而非昙花一现。

   众所周知,中国电影人才匮乏的短板已最大限度地影响和制约了中国电影产业的整体性可持续发展。尽管也有理论家提出了“长板理论”,强调一个团队的发展取决于领头羊即所谓“长板”,但笔者个人仍然坚信短板理论特别是“木桶效应”。需要强调指出的是,当前人才匮乏的短板覆盖了整个电影创作,电影创意层面的人才只是电影生产体系的冰山一角,除此之外更为严重的是各类技术性工种的人才匮乏。随着中国电影工业体系建设的不断推进和升级换代,技术性工种人才对现代电影生产的重要性也将越来越强烈地凸显出来。定量分析和研究表明,我们现有的专业性人才和队伍支撑不了数量庞大的电影生产,也就不可避免地产生了无论从创意层面还是技术层面都达不到专业标准的产品甚至是“次品”,而且数量还不算少。十年树木百年树人,人才短板并非短时期内能够迅速获得有效解决的问题,需要长时期的涵养、培育,需要不那么追求立竿见影的耐心和恒心。一方面,我们的电影教育体系需要更多更大力度地面向电影产业实践,另一方面也可以借鉴香港电影片场时代的师徒模式培养更多具有实际操作能力的人才。以上两手都要硬并且形成合力,对中国电影可持续繁荣发展而言必不可少。

近期业界舆论强力呼吁工匠精神,也恰恰证明当前中国电影业界整体缺乏工匠精神。工匠精神的培养需要业界全方位地认识电影工业体系及其各个环节,培养大量的技术性、实用性人才,以满足中国电影工业化水平不断提升和深化的需求。当前导演界的新力量士气磅礴,但更多的技术性岗位仍缺乏专业人才参与。电影作为艺术工业,需要高水准的技术团队才能配合完成,这种目标需要电影业界和教育界共同努力才能达成,电影教育应该有针对性地面向电影产业、面向电影工业化进行分工培养,(点击此处阅读下一页)

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本文责编:陈冬冬
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文章来源:《电影新作》2017年 第3期

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